水彩画的独特性与多样性

水彩画以其工具、材料、技法的独特性，区别于油画、色粉画、版画等画种，中国水彩画又以其具有中国风貌而区别于其他国家的水彩画，它的独特性和高水平，使它在世界画坛上显示了存在的价值，占据了应有的地位。 近20年来，中国水彩画出现了空前繁荣的局面，中国美协举办了四届全国水彩、粉画展，又从1999年起在五年一届的全美展中单独设立了水彩、粉画展区，还举办了其他单项展览。 中国水彩画学会举办了连续七届中国水彩画大展，这些举措使得水彩画的题材日益广泛，技法、形式、风格日益多样，表现力日益增强，画面更加精到，具象的、抽象的形式，粗放的写意风，细腻的写实风以及装饰变形等等，呈现出了前所未有的多样性。 多年的实践证明：只注意多样性，而不是在充分发挥水彩画特性的基点上来追求多样性，就会丧失优势和特色，甚至吃力不讨好。

根据当前中国水彩画发展的现状，充分认识和发挥水彩画的独特性，仍然是水彩艺术创作值得注意的课题。 水的流动性和透明性所产生的水色交融与透明覆盖的微妙效果，是其他画种难以达到的，是水彩画的优势所在，因而，透明、清新、滋润、流畅成为水彩画显著的艺术特色。70年代以前，我国水彩画的这一特色是显著的，但是题材比较单一，习作性强，形式风格变化不多，当时的作者大都专画水彩而不涉及其他画种，是产生上述状况的重要原因。而近20年来，油画家、版画家、国画家、雕塑家中都有一些人兼画水彩，有的还转而主攻水彩，对水彩画的发展产生了很大的驱动力，出现了前所未有的多种面貌。 但是，也产生了一些水彩画特色不强的作品，有的一味求细，人们称之为“功夫片”，酷似照片，缺乏用笔用水的趣味；有的色彩单调，缺乏色彩的感人魅力；有的同国画、油画、版画拉不开距离。因此，水彩画作者必须在向油画借鉴造型和色彩、向版画借鉴黑白灰的处理、向国画借鉴构图和用笔的同时精心研究水彩画技法，做到湿画不烂、不软弱，仍见骨力；干画不腻、不脏，滋润而有韵味。 色彩画（包括油画、水彩画、色粉画、中国画等）的用色不外三种方法：一是混合，二是覆盖，三是并置。 并置不是水彩画的特点和优势；只有水色交融，特别是在画面上的水色交融和透明覆盖才是水彩画的特点和优势。80年代，有一次在上海参观英国水彩画展，其中有一幅《十一月风光》，画面上最醒目的一道彩虹就是用透明覆盖的方法完成的，色彩丰富而微妙，当时在一起参观的一位油画家也认为在粗纹纸上用水彩色透明覆盖所产生的那种微妙效果是油画难以达到的。 这只是发挥优势的一个例子。

近百年来，来自西方的水彩画，在中国这块土地上生长、发展、繁荣，受到中国文化的滋润，受到中国画（包括中国画中的没骨画）的影响，使水彩画具有了中国气派。纵览世界水彩画坛，可以这样说，中国已经是一个一流的水彩大国。 我国水彩画家应当认真学习中国优秀美术传统，研究中国美学和中国画论，在讲究格调、讲究意境、讲究气韵的前提下，在构图、造型、用笔、用水、用色上多下工夫，用以表现我们的时代、我们的生活、我们的山川景物，在作品中展现出更加鲜明的中国气派。原载《浙江文艺报》

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