酒都竹海翰墨香—全国名家书画创作研讨会记录
主持人：邱世鸿
地 点：四川宜宾临港良家一园
参加者：笔会名家12人，宜宾书画爱好者、组织者数人
邱世鸿主持：今天，有幸邀请到诸位名家能够到酒都进行艺术创作，并进行创作研讨会，是宜宾人民的荣幸。这也是第一次规模较大的研讨会，来自全国各地的书画家们在有着丰富经验的前提下，再谈创作心得，必然会给人们带来启迪。大家不必过多讲客气话，希望能够简短、精炼、准确的表达自己的观点，供大家参考交流。
李代煊（中国书法家协会会员、宜宾市书协副主席）：
当代创作需要一些平常心。一般而言，创作面临两个方面问题，一是应对展览，光中国书协等组织的展览近年来达30余多，应对起来很累，心态自然要好；要争取入展入选获奖，不能马虎，既不要追风，又不要脱节，合拍突出较难，以平常心写出较难；二是应对市场，就是要适应买家，货要买家认可，所以易有心理干预。但又不得不面对，非中国书协会员更要面对，要走市场，必须具备市场心态。平常心要忘我，综合能力聚集到笔力上，艺术语言的表达也要有平常心。过分急促不行，买家也会受到影响。艺术家应该把能力调整好，分别应对。在当代的大文化背景下，书法将由过去的书斋修炼的自娱方式，转变为以展览未中心，张扬物质层面的形式表现，张扬艺术的视觉效应。我们不仅需要不断提高书法艺术水平，还需不懈努力，对自己有一个历史性定位。
李庶民（中国书协学术委员、刻字委员、晋中市书协主席）：
目前艺术家的创作分为两大类：一是为了参加展览和进入市场，获取各种名望；二是淡定状态，返朴归真。现代人与古人不能相比，达不到那种境界。返朴归真不容易。草书逸简单干净为上，书法最高境界是简单，林散之干净、洗炼、安静。最后的修炼是人格修炼，也是学养、涵养的修炼。
宜宾古称戎州，北宋元符元年（1098）六月，黄庭坚谪居于此，这位书创山谷体，诗开江西派的一代雄杰，并未因此消沉，而是处逆境心境坦荡，因而书艺大进，尝言：“来僰道中，观长年荡浆，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到，辄能用笔。”黄庭坚的很多草书佳作，如《诸上座帖》《刘禹锡竹枝词》等，都是这段落魄时期创作的。
黄庭坚于草书的认识，在宋代无人可比拟，比如他说：“盖草法坏于亚栖也。”依今人眼光，亚栖草书自非等闲之辈可望其项背，但黄庭坚为什么批评亚栖？盖因为黄庭坚于书法特重格调、品位，强调晋韵：“书画以韵为主。”“两晋士大夫类能书，右军父子拔其萃耳。观魏晋间人论事，皆语少而意密，大都犹有古人风泽，略想可见。论人物要是韵胜为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”他尤其重品格，强调“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”正是在这种审美取向下，他批评亚栖流于放纵，远离了晋、唐人的雅韵。他批评：“京洛间人传摹狂怪字不入右军父子绳墨者，皆非长史笔迹也。”草书唐代出现了巅峰，元代力矫南宋流弊，回归晋唐，虽未臻晋唐高境，亦有多家写得干净利落，不失雅韵。明初宋璲、解缙至中期祝允明、文征明尚不失大家风度，至徐渭则流入浑浊一途，由雅入俗，书写恣纵无度，笔墨混浊污秽，格调、品位一路下滑，草书遂入俗格。徐渭生理上的病态、心理上的变态，尽入其晚年草书中。所以说，草书在明代虽大盛于时，却是走了下坡路，至明末清初，王铎的晋风，傅山的连绵等，已无力挽回草书的颓势。
当代草书的明清调，实则为徐渭、王铎、傅山一路，只是当代一些书家修养不及前贤，功力不足自恃，加之心浮气躁自欺以欺世，更是自郐以下，令人齿冷了。其境界、品位皆入俗格，一味地呈才使能，肆意张扬，美其名曰自我表现，实则以外在形式掩盖自己的内在不足。包世臣在《答吴熙载九问》中说：“真书以平和为上而骏宕次之；草书以简静为上而雄肆次之。是故有形质而无性情则不得为人，情性乖戾，又乌得为人乎？”看看今天那么多人写草书不仅是情性乖戾，简直就是东施嫫母，牛头马面。意绪颓唐，纵横潦草，恣纵无度，毫无节制，将个人放肆的情绪宣泄误以为是艺术情感的抒发。以粗俗为质朴，以粗野充大气，以恶俗为趣味，以庸俗为时尚。想一想当代有那么多写草书的，为什么只有林散之被中外书坛推崇甚至尊为当代草圣？根本原因便在于在现代社会中很少见到那不激不励、敛放有度、格调雅逸、境界高朗、气息简静、笔墨纯净空灵的草书了。当代草书的创作必须在提高技法，尤其要在提高品位、格调、境界上下一番功夫，而不是只在表面形式上作文章。要抛弃那单一的为入展、为获奖、为卖钱、为惊动俗眼而拼贴缀补、染色作旧、支离残破、涂抹泡制、描头画角、逞强使能以迎合世风的追求，回归到崇尚艺术、敬畏修养、书写心灵、自然本真的道路上来，发扬优秀民族文化精神，弘扬真善美的创造思想，以期实现当代书法艺术的人文价值与社会责任担当
谢凡耿（文化学人、四川金石书画研究会首任秘书长）
虽然艺术分为两个层面艺术层面与市场层面，都很重要。艺术层面强调水准、境界、个性。市场面对的主要是收藏，以适用为上，雅俗共赏的作品更易理解，适应大众市场，收藏市场。收藏家喜欢符合自己口味的东西，能够增值，符合口味，培养自己的眼光，高层次艺术家应注意这种方向。不管怎样，最后发展都应朝这方面发展。书印市场慢慢认识的人多，篆刻独立出来的也很强。我对篆刻关注更多，交往更多。艺术的精进也很需要，创新需要传统的功力，像
蔡宁（江苏省美协会员、东晋书画院常务副院长）
南航书画研究所出版的《艺道》杂志编辑很好。绘画与书法同理，归根到底是行万里路读万卷书。感谢宜宾良家一园提供了这次机会。承继传统的创新不易。现在是最好时机，空间更大，也希望社会各界提供自由发展的空间。创作师法自然很重要，如李可染的山水。创新是量变到一定阶段的爆发，不能省略这个过程。
童迅（中国书法家协会会员、南京印社副秘书长）
对于书法篆刻，创新较难，出新相对较易。南京与四川本来就有很多联系，如“巴山印社”的高以秋，密切关注篆刻“出新”，不是“创新”，后者自然较难，出新包含与创新之中。前人已有现在发展出来叫出新，出新多创新少，刀法、结字法是古法出新难，章法主要是边栏、文字的章法，如亚形符号印章，从章法上理解出新与创新比较容易。古玺印、汉印文字不同体系，由于文人的介入就产生不同的效果，对文字的使用可以改变印的面貌。整理一些文字很有作用，篆刻与篆书不可能离开，大家必须遵循这个问题。与创新不同，出新史对原有的书法篆刻元素进行在发展，与当代艺术相融合，成为“出新”的东西，自然与众不同。
(6)刘代明（中国书协会员，中国工艺美术家协会常务理事、德阳文化馆馆长）
很高兴与专家交流。虽然我入道早却并有大的收获，年龄增长后知道心性与自然的关系。不以物喜不以己悲不易。艺术往往忽略了到现实中、自然中去增加养料。对多媒体的依赖容易丧失自我。追求心性的自然，找到感悟，沉浸到生活、自然中，找到艺术表现语言。搞专业与组织工作，不易沉静，诱惑更多。现在社会上乱称大师，乱入市场，风气不好。真艺术应该得到心灵的慰藉，得到人们的欣赏。要回到灵魂层面，不能回到物质层面。艺术家应该有责任，应冷静，许多活动破坏了艺术。对于民族艺术要有自信感，不以己悲，应当自信，也不要接轨。
（7）胡长春（中国书法家协会会员、西南大学美术学院教授、书法学博导）：
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（8）汪军（中国书协会员、安徽师大美术学院教授）
我今天想谈的问题是，我们在信息化时代如何保持自己的个性，展览过多过滥易迷失自我。加入书画院、培训班等，回来之后就变成另外一种人，利益驱动常失去个性。大家雷同不可避免，真正写好要考虑自我问题，内心要强大。
（9）顾工（中国书写会员、清华大学美术学院博士后、《中华书画家》杂志审读）：
研讨的内容创作，主要在接受者问题，创作与审美相结合产生的价值问题，时代不同了产生各类现象都正常。书法属于艺术类别，在艺术学下面，与其他艺术欣赏角度不同。写字大家都会，但所获得的影响不同。主要考虑是“人”，书法如何“书因人贵”问题。今天的艺术语言更加强调人的作用。艺术家成长很有意思，书家了不起，最后被认可。自己的综合修养如何丰富“人”的因素。笔头功夫需要看人又要看书，技法加人的因素等于生命力，两方面都要提升。
（10）张兴明（中国书协会员、宜宾市书协副主席）
我对黄山谷比较熟悉，他是绍圣5年到宜宾，立了三块牌子，他的许多精品都在此期创作。据统计他的11见精品中9件在此创作，给我们许多启示。黄山古成功三要素：被人劝少写，远离老师苏轼的影响，山水自然的熏陶。尤其是宜宾山水雄奇、船工荡桨等自然生态好，激发出灵感。企业家尊重他，文艺家推崇他，酒对他也有推进作用。 因此，我从黄山古身上受到启示：远离功利，脱离老师，顿悟的重要性，纯粹的生活。既不要封闭，又能艺术化的生活，这是书家成功的条件。
（11）苏大椿（中国书协国际交流委员会委员，重庆书协副秘书长）
现代书法有着明显的分水岭：作品类型可分为狂热、雅致两种。许多书家出道早，狂热之后最后又回归到平淡境界。书法要在传统中创新，比较难，因为各人性格不同。创新有着历史的积淀和渊源，需要大众接受。书法线条是根本，形质表现很多，最终要追求质感，在古人中寻求共鸣。谢无量很传统，开流行先河，散淡也很经意，这很重要。人们只重视结构，没有注意线条的质量问题。今天来的专家层次高，说明了研讨会的重要性，对于高层次的交流，研讨会很重要。这次笔会将创作与研讨结合，克服一般笔会只创作的缺陷，在全国肯定有影响。书画艺术，都是传道的艺术，讲求内在修养，绘画史对书法的补充。书家画画远避画家写字要强，就是这个道理。
（12）邱世鸿（中国书协会员，南京航空航天大学艺术学院教授）
我对于创作有四方面的认识：一、艺术创作是一种文化选择，也是审美选择；选择文化立场，也涉及到文化自信问题。二是艺术创作是一种文化创造，需要综合修养，因而是长期的行为，人文精神的灌输更具有创新意识。三是艺术创作是一个思想成熟的过程。需要厚积薄发。技巧可以短期完成，而气息、格调、韵趣等精神内涵是需要长期陶养的。思想的成熟就是哲学思想的深化和具体化。四是艺术创作是人格修炼的完成。简易中见奇崛，必须通晓中国儒道释的精妙之处，投身自然而能感物通灵，化难为易。艺术家的人格修炼就是“体道”，在快乐中完善自己。如东坡诗云：“一点浩然气，千里快哉风！”。这种感觉只有在创作中体会出来。
（总结）
今天，大家畅所欲言，切近实际，有感而发，态度相当诚恳。这说明，大家都是本着真心诚意而来，在理论与实践的互相升华中获得了灵感。许多问题给我们提供了思考的空间。{2014年3月21日}
责任编辑：吾佳
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