朱景华老师

“第十二届全国美展壁画作品展”及“第三届全国壁画大展”展出了一大批优秀的壁画作品。朱景华老师作为一名优秀的木刻技艺传承人，他的作品《东山下的满月酒》入选了此次展览。

朱景华《东山下的满月酒》楠木 2014年（第十二届全国美展参展作品）

朱景华《东山下的满月酒》楠木 2014年（局部1）

◎美展作品，定格传统民俗场景

朱景华老师参加这次美展的作品是《东山下的满月酒》，讲述的是云南省鹤庆县少数民族举办满月酒宴的情景。云南是一个多民族聚集地区，当地的文化风俗一直沿袭传统，而那些具有各民族特色的服装、饰品、工具曾吸引着朱景华老师的目光，一次次激发着他的创作灵感。

云南当地采风

朱景华老师曾深入云南7年之久，朱老师2013年再次来到这片生活多年的地方的时候，发现很多东西都在发生着改变，很多传统的东西正在慢慢消失，甚至在年轻人身上都很难发现传统服饰的元素了。朱老师说：“我们说到文化入侵问题的时候，发现这个过程是很缓慢的，一点点地改变着的，就像绘画里的渐变色，一点点的变化，让人浑然不知，毫不在意，等再回首时已然完全没有了原来的面貌。这其实是很可悲的，我们感到了恐惧。也许某天当人们再讲到云南地区的传统服饰时，曾经见过并与之随声附和的已经寥寥无几了。”朱老师于是拿起了刻刀记录下一幅幅民族文化特性的场景。《东山下的满月酒》就是描述：身着具有民族特色服饰的人们用传统方式给孩子庆生的画面。将历史的画面定格在了那一帧。

朱景华《纹纹》黄杨木 2008年

◎深入边疆，结缘另一木雕之乡

中国有两个木雕圣地，一个是朱景华老师的家乡：浙江东阳。朱老师作为一名普通的学生从东阳木刻专业院校毕业后，在东阳木雕总厂工作，后来为了潜心研究木雕技艺，不远万里奔赴云南，结缘了另一个木雕圣地：云南大理州剑川白族木雕之乡，这一去就是7年。从浙江东阳到云南边陲，朱老师依靠着坚定的信念和超强的毅力，度过了人生的一次转变。而这次云南之行对他之后溶汇两地的艺术特色并取得喜人成绩起到了积极的作用。

朱景华《缪谛》（左）2008年  《辰》（右）2012年

◎创作风格，传统与现代的融合

朱景华老师在雕刻技法上沿用传统，但在创作时多加入自己的想法和灵感，使其基于传统但不受限于传统。比如中国的传统木雕主题无论是人物、动物、花卉，大多表现欢乐喜庆、美好祝愿，如财神送宝、八仙庆寿、喜鹊登梅、鲤鱼跳龙门等。而朱老师在创作中关注变化，将传统风俗文化加入其中，形成具有风俗特色的壁画类型，这可谓独具匠心；在选材上不局限于传统木雕作品表面光滑、细腻的特点，对材料进行深入的加工处理，而是借助木材的本身外形特点，巧妙地利用了木材本身的花纹,注意保留它原有的糙面、裂痕，表现其特有意境，使传统木雕有了新时代独有特点。

朱景华《胜乐金刚》杜鹃木 2013年

朱景华老师作为新一代中青年木雕艺术创作者，身体力行，继承和发扬着木雕艺术文化。希望他有更多独具特色的优秀壁画作品不断问世，使中国壁画将以更加丰富多彩的面貌，更加健康的步伐从古意的文化传统中走来。

朱景华老师正在进行木雕创作

<简介>朱景华，浙江东阳人，从小受当地雕刻氛围的熏陶练得扎实的雕刻基本功，1996年深入云南大理州剑川白族木雕之乡研习当地木雕技法，取得喜人成绩。现任职于中央美院壁画系材料工作室。