2013年中国美术馆设立了“影像中国——20世纪中国摄影名家”系列典藏项目，以期推动摄影艺术的国家收藏，郎静山先生成为了此次项目的开篇之士。2016年在先生的家乡淮安由中国摄影家协会和江苏省淮安市人民政府共同主办了“郎静山杯”中国新画意摄影双年展。

去年年底我与郎毓文女士开始讨论这次展览的定位和内容，规划了这次展览的具体展品和每组展品的陈列要求，因为身处异地，只能频繁地使用邮件和微信电话沟通彼此的想法。此次展览得到了郎毓文女士和郎静山艺术文化发展学会的信任与支持，我与我的策展团队一直怀着对大师的崇敬，把展览工作做到精益求精，直到今天展览开幕我们仍处在激动与骄傲之中。

郎静山先生生于1892年（满清末年）的江苏淮安，12岁便来到上海南洋中学求学，此时正遇西洋文明排山倒海而来，而先生也在此时开始用西洋的照相机去接近自己的生活。二十世纪二十年代，先生开始供职于上海的《时报》和《申报》，这里无疑是中国当时文化传播的中心。也是在此期间，先生在摩登上海成立了“静山广告社”和“中华摄影学社”。在五四运动与新文化运动的影响下，整个文艺界都处在求新求变的氛围中，1934年的摄影作品《春树奇峰》便是先生在这样的大环境中用照相机代替画笔为新山水造型，是“中国文人画的科学化”。 作为中国早期在国际摄影界产生知名度和影响力的重要代表人物之一，先生独创的“集锦摄影”手法，是将中华传统绘画与西方传来的摄影术巧妙结合的具有东方文化底蕴的摄影语言方式。先生也曾解释集锦摄影的精心构思是“吾国绘画之理法，今日实施于照相者也”。

郎静山先生一个世纪不变的中式长袍的仙风道骨形象，以及在他的作品中呈现出的传统摄影中的浪漫主义精神与爱国主义情怀，对我们在当今多元社会的摄影教育有着很大的启发，是值得深入探索的话题。任何一个展览都不可能诠释出一个摄影师的所有创作，更何况先生的创作整整涵盖了一个世纪，观看先生四九年之前的摄影创作，分析他在上海的摄影活动，是我们如何理解和书写民国摄影的一个重要坐标，而阅读先生四九年之后的摄影创作，分析他在台湾的摄影活动，对于我们去研究台湾摄影和比对同时期的祖国大陆与台湾的摄影文化的关联有着重要的历史意义。

整理编辑：吾欣