人是另外一回事

——李晨风个人油画展前言

很久以前，世界上最聪明的人也不相信地球是平的；七十年前，科学家认为原子是最小的事物，后来他们击碎了原子，产生了其他的各种玩意儿；人类对生命的起源，社会，科学，文化的探索从未设限。1859年，达尔文和华莱士通过研究化石提出了进化论，但现在我们可以大开脑洞的说，进化论只是人类形成的可能性之一。

而李晨风的油画作品向我们展示了内向的挖掘，即人类对自我所谓上升性的认识过程。通过他的作品我们可以清楚的看见一条由具象至表现的脉络，主角都是他自己，也好像在陈述生而为人的孤独。宇宙一度又烫又稠密，星系开始形成，地球开始降温，大洋和泛古陆开始突变，人类历史开始揭秘。我们的一生在这时只是微秒间的形成。艺术最好的作用在使人警醒，人最该清醒认识的是自己，最该坦诚相待的也是自己。

个人简历：

李晨风，男，1995年生于陕西省咸阳市，2013年考入西安美术学院油画系。在校期间习作《拉奥孔》《树根》《杂食者》《Maria》等素描、油画作品多次获奖及留校收藏。现开设个人油画工作室，油画作品《Omnivore》等被私人藏家收藏。

艺术家自述：

我的创作经历大致是从起始的自我尝试到后来的向外输出，从手掌大小的习作到我自己的毕业创作。在作品从小到大、从客观到主观的过程中我对于自我的表达方式，语言选择产生了质疑。前一阶段的作品中我还是被古典油画肖像及写实人物的技法所限制，这是我在作品行进过程当中最大的问题，我希望自己能够突破它。

我想主要介绍一下我从毕业创作开始进行的新的系列作品，目前完成三幅，展出两幅。我希望在比习作扩大了许多倍的尺寸中还能表达出原有的情绪，希望从语言上找到变化，更个人化的东西。如果自我形象是介质，对自我的探究就不用局限在面部肖像，属于人，属于自我的任何部分都是肖像。我尝试将“肖像”去放大，放大到人的各个部分，从胸腔开始，我试图像研究头像一样去研究抛开躯干、肢体的现实存在意义，将一个个部分通过“肖像”的形式去表达。整个画面中模糊的五官与躯体是对于“人”的存在的一种悲剧感的诠释。画面上的形体还是简单的呈现，空间中隐约所表达的山和水是向古典人物油画中的“现实”层面的致敬。在描绘形式上我没有选择去对人物外形以及五官的抽象化或形变， 而是与空间结合更适应的对于人物形象选择性的抽离与强调。画面的色调也异与现实，改变了人的特性，表达出了我所看到的与我所想到的，“自我”的“人”。

这一系列还将继续进行下去，我认为，从事绘画，投身艺术，就是一个不断认识、深入、再突破自我的循环，而这过程中最重要的是锻炼出正确的自我审视与反省的能力，这也会使我坚持以自己为对象探索下去。

整理编辑：吾想