9月5日至11月11日，王功新个展“轮回”将在香港中环干诺道50号白立方画廊举办。这是艺术家第一次对于他早期创作的装置作品的研究呈现，也是艺术家在香港的首次个展。

王功新，1960年出生于北京，是中国最早从事媒体创作的艺术家，也是中国首家新媒体艺术空间“藏酷”的创办人。20多年前，从学习绘画开始艺术道路的王功新，在中国最早开始使用影像数字编辑技术进行创作。

上世纪80年代末到90年代初，王功新在美国接受的艺术教育，和在美国生活的经历， 使他具有了开阔的视野和语言上永不满足的态度，在创作上的保持着持续不断的精力和活力。

王功新于1995年创作的作品《布鲁克林的天空》奠定了他作为中国实验艺术家重要代表的地位，这件作品也奠定了他的创作基调：幽默、朴素，以异想天开和富有张力的语言诉诸记忆、现实、时间、空间等严肃命题。而他对文化身份之建构过程的细致观察与阐述，却显著地背离了九十年代的理论和策展取向。因此，他在这段时间的创作，及其对当时的当代中国艺术史的重要性，都被忽视了。在二十年后重新观看这些作品，不难发现，王功新对容易辨认的中国符号的自觉回避，以及他在创作材料和观念层面所引入的文化因素，体现了他疏离艺术主流的愿望。

在95年完成《布鲁克林的天空》前后阶段，正是王功新放弃架上绘画，开始尝试使用多种混合材料的实践的开始，仅仅绘画已经无法满足对未知媒材的好奇，他开始了对可移“动”的、发“光”的和“液”体的等材质的实验。早在1994年时，他的作品已经开始围绕现场装置展开，使用悬挂或嵌入的灯泡，金属容器，还有墨水或其它液体，创作出包含了光影，动态，以及环境关系的动态装置。他经常把液体放在很浅的托盘状的容器里，再让它们被机械控制的灯泡照亮或者直接接触。液体的流动，和装置的几何稳定感，引发了动态的张力，为作品赋予了力量。

1994年，王功新完成了一件名为《不可坐的》的动态装置，在布鲁克林的雷德胡克区一家由艺术家主持的空间展出。一只红色灯泡绕着一组方形排列的椅子旋转，椅子被黑色墨水和白色牛奶占据。这件作品很能代表他在那一阶段的创作， 表露了艺术家在一个新环境中的不适和不安定感。

1995年，王功新完成了又一件作品《对话》的创作。《对话》的重点在于光影的动态对表面纹路和肌理的改变。作品里有两只悬置的灯泡，在一定的时间间隔中轮流下降，浸入黑色墨水中。灯泡在静态的墨池里制造出涟漪，同时改变着观众投在画廊墙上的影子。黑色影子与黑色墨水的运动创造出交织而抽象的状态，正如交流，对话，和重叠的身影让看似稳固的场域变得不再稳固。作品的机械装置以电力为基础，利用光线制造出动态的画面，这也是他后来以电动装置为基础的动态影像的开始。

这一段时期做的一些小型装置作品（包括一些未实施的草图） 带有强烈的媒介性和实验性，对他自身来讲，这段时间的艺术实践、对艺术语言的挑战和思维方式的转变是十分重要的，也是他整个艺术实践发生“质”的蜕变的一个阶段。在这组作品中，艺术家选择这些材料并非是基于材料本身的象征和寓意，即使不可避免地存在着经验的带入，也是试图通过不同材料、不同空间的组构，以悬置或祛除既有的象征性，开启一个新的话语生产机制和空间。应该说，他更感兴趣和关心的还是如何将作为媒介的材料还原到它最基本的物理属性，和最基本的机械结构和物理／化学－美学关系中，尝试一种媒介考古的实验。此时，媒介不仅只是一种材料，它包括物质性、空间以及时间等各种“制衡”关系，作为政治的“临界性”和“警戒性”即是在其微妙的运作结构中产生的。

王功新还为这次展览创作了三件新作品 ：分别是《内与外》 (2017)、《地平线》 (2017) 和《平等》(2017)。它们都是王功新在九十年代就已经构思，却还没有条件完成的。它们展现出对材质和机理的敏感——例如《内与外》中的大理石和木头；以及另两件作品中的木头和墨水。和他那个时期的其它作品一样，它们也在审视本地化的形式可以如何承载文化和地缘的特质。它们也提供了一个机会，让观者回到一段模糊不清的，创造性的时刻。也许，它们也在提示，今天的当代文化构造，仍然在挤压着个人和集体的丰富身份。

白立方个展《轮回》的这一组作品在某种意义上呈现了另一个“王功新”。

20多年来，王功新在录像艺术的创作上从未停止脚步。他的作品深具现实感，又有着对媒体、材料、技术和语言的敏感，不仅始终能很好地把握以及转换影像、声音、材料、空间和内在语言之间的关系，使作品直接诉诸感官，回避种种故弄玄虚、夸夸其谈和卖弄技术；同时，影像作品对于现实又有一种强烈的参与性和干预性。

如今，这些装置作品不仅丰富了王功新的创作材料、语言等，更进一步显示了他作为一个艺术家创作的全面性。对于各种材料、媒介、语言的把控能力。所有这些都同时强化了他的创作理念，创作风格，以及背后对文化，社会，历史，现实的思考和探索。

毫无疑问，王功新是中国新媒体艺术的先驱，他的重要成就和贡献使他得到了广泛的尊敬。无论是他的早期探索还是当今的创作实践，对中国新媒体艺术研究来说都具有重要的价值。

整理编辑：吾佳