中国五代的荆浩在《笔法记》中曾经写到“气者，心随笔运,取象不惑；韵者，随迹立形，备遗不俗”。这句话的前半部讲的就是每一个画画的人都要面临的问题：如何处理造型的问题。我们学画画最开始的阶段都是要尽可能接近对象，那么在之后的成熟阶段就要超越对象，形成自己的造型特征。

从造型角度来看艺术史中有几个画家做的我认为是非常出色的，文艺复兴期早期尼德兰的赫尼罗姆斯•包西、文艺复兴中期的德国小•卢卡斯•克拉纳赫、近代法国的乔治•鲁奥、意大利的阿梅代奥•莫迪利亚尼、瑞士的阿尔贝托•贾科梅蒂、奥地利的埃贡•利奥•阿道夫•席勒。我认为这些画家的在造型上独特的认识、独特的角度成就了他们非凡的艺术成就。处理形和色两个造型元素都需要有很大的天分，造型并不是任意变形，主观的改变物像比例，有造型的艺术家首先有造型的欲望，加上自己对形处理的独特的视觉角度，有强调某种因素和概括整体的超强能力，从而形成一种视觉样式，这种样式既从现实中的图像中来，但是又不是完全的模拟自然对象，造型是需要很大的天分。

无疑青年艺术家苏麟有这样的天分，在中国油画院的这几年的学习和创作中，我发现他一方面是很用功、很勤奋，另一方面也很勤于思考，没有陷于某种困境之中，有独到的一些见解，可贵之处就是他的一些探索性的纸上作品。我觉得非常好，他的这些纸上作品的有静物、风景的写生，我们可以看出来他并没有完全的模拟抄袭自然，他充分地体现了一个概括和主观处理的这样一个特征。他的作品有很强的感染力，明显的几何结构意识，省略了很多表面虚华的细节，色彩深沉凝重，这种风格贯穿他这几年的创作中，我建议他在展览中把画的静物拍照同时和画展出，这样我们能清晰地对比出他在绘画过程中取和舍的处理方式以及对画面的整体认知。

应该说苏麟已经找到了一个正确的绘画之路，只要他在这条路上勤恳地坚持下去，就一定会有更大的收获。

韩洪伟

2017.8.24

整理编辑：吾佳