折枝是中国传统花鸟画的一种经典范式，画中常有一枝或若枝梅伸出，枝头上立着一只鸟。折枝画始于中晚唐，经五代发展至宋，已逐渐为花鸟画家常见的构图形式。

西方风景画所采用的是近、中、远景组成的观察方法，折枝画不与之相同。前面二三枝背后遍山丛林，貌似画家漠视满园春色，眼前仅有这一枝梅，它既真实呈现，又主观特写强调，完全表达了文人艺术家独特的观察视角。南宋马麟，大画家马远之子，他是折枝画的代表画家，他的折枝可以读到淡淡的忧伤，见微知着，宇宙浩瀚心怀天下，这些都是艺术家自己的真实体验，及对于世界的感悟！

折枝是留白，是以小见大，是别有洞天，是藏为，是王维隐居辋川倚仗柴门，临风听暮蝉的闲逸！青山不碍白云飞，以小见大在禅宗看来则无大无小，无分别，就如唐代南泉禅师语：“时人看花一朵，如梦中而已。”

艺术的本质是区别于之前的创新，艺术是艺术家用来表达自己对于这个世界看法的一种方式！在全球化的今天，存不存在一个正处于进程之中，且独属于当下中国艺术家的思维方式？而折枝这个展览正是在做这方面努力的其中一枚“芥子”。无论是深受中国传统滋养的还是具有西方精英意识的艺术家，在这条路上我都希望能有更多的同行者结伴而行！

抱着以推动当代艺术进程为己任的理想主义，作为践行者，本展为山海美术馆的年度收藏展，感谢诸位的关注！

整理编辑：吾想