迷梦之感——谈高翔之艺术作品

高翔描述其“梦”系列时，暗示说他选择的题材（马）正是自己灵魂的代表。

借由这种动物，他在画布和纸张上用水墨和绘画探索着他的个人世界。在他的装置作品中，这样的一个概念得以与物质世界最好地融合在一起，并促使观赏者去追索他/她自己那如梦一般的灵魂动物是如何在日常的生活中游弋。据称，高翔的灵魂动物马天生是对人类中心主义之说的一种指责，但我却认为他的马正是内心的魔力与力量的体现；他的马已经变成了一个工具，借此去探索他潜意识中的种种经历以及他的心理世界。对其作品中的这一观点，即一种自我精神的发现和艺术转换，我最为着迷不已。

高翔并未向我们提及他自己的艺术灵感，但我在他与其他艺术家之间找到了一些相似之处。例如，纹理、 阴影和颜色是高翔的马匹中重复出现的支柱性特征，这点与苏珊·罗森伯格非常相似。又如黛博拉·巴特菲尔德，他们两人的雕塑实体巨大而又充满一种迫切感，毫不退缩地将其重要性压向观赏者的人身。高翔的三件展现大型猫科动物特征的并诱使人产生迷梦之感的作品同样非常有趣。我在其“舍身饲虎”这件作品中找到了它与亨利·卢梭的“沉睡的吉普赛人”之间的关联，我只能猜测这是否为一种有意之关联，或更多是衍生之物。

无论选择怎样的表现方式，高翔的作品配色总是相对不变。大多数时候他会采用单色调，并且只使用蓝色或红色以示强调。这些颜色的使用必有其意义，但是我却在思索这意义到底是什么? 我们可以加入中国文化中的色彩象征理论去分析他的作品。例如，红色象征好运，黑色是中性的或与大地有关，白色象征死亡和哀悼，蓝色象征多种含义；但也许沉默不语的探索更适合于他作品中色彩的使用。当然，我们不能依赖这些解释来填补那些对我们而言的意义上的空白，只有艺术家方能如此……或者，也许他的意图正是创作模棱两可的作品，并鼓励观赏者在一瞥艺术家内心的时刻去探索出属于他/她自己的意义。

帕特丽夏·洛伊斯·怒斯·班巴切

清迈文化艺术中心策展人、摄影家、教师、艺术家

中央弗罗里达大学学术硕士

2017年2月

高翔简介：

1971年生于昆明。2008年毕业于中央美术学院，师从钟涵先生，获美术学油画专业博士学位。意大利现代画家乔尔乔·莫兰迪（Giorgio Morandi）艺术的研究者。油画作品曾于“第三届全国青年美展”等获奖。出版有《格局·格调—中央美术学院博士研究创作集·造型卷·高翔》、《幻象之诗—马克·帝格朗尚 & 高翔对话展》、《空间的静观—乔尔乔·莫兰迪绘画研究》、合著法文版《纵贯北京之大街小巷》等。

作品曾参加以下主要展览及项目：

问梦——高翔艺术作品展，清迈市艺术文化中心，清迈市，泰国   

天工开悟中国当代艺术大展，今日美术馆，北京

对比沙龙艺术展，大皇宫当代美术馆，巴黎，法国；

中国精神：第四届中国油画展 心象 —— 当代中国油画的表现性学术研究展，中国艺术研究院油画院美术馆， 北京；

幻象之诗 — 马克·帝格朗尚 & 高翔对话展 宁波美术馆、江苏省美术馆 宁波、南京

惊雷——来自中国的当代艺术，阿荷森纳当代美术馆，蒙特利尔，加拿大；

都市蒙太奇展，大邱市艺术发展美术馆，大邱，韩国；

距离——中国挪威艺术联展，北京798白盒子美术馆、挪威韦斯特·艾格德·福利克思美术馆；

法国秋季沙龙艺术展，国会宫美术馆，巴黎，法国；

法国国立美协艺术沙龙展，卢浮宫卡鲁塞尔美术馆，巴黎，法国；

开放艺术展，厄勒布鲁市立美术馆，厄勒布鲁，瑞典；

深化的纸性，密苏里哥伦比亚大学美术馆，美国；

湄公河计划 —— 艺术家居住交流项目，泰国青迈大学剧院、柬埔寨金边斯那旺普剧院、老挝朗勃腊邦；

第三届中国油画展，中国美术馆，北京。

整理编辑：吾想