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米开朗基罗 · 皮斯特莱托:镜面之上
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    • 尊敬Il,2016年,镜子,着色木头和镀金边框,23件,每件250x150厘米
    • 在镜子立方体内的无限立方体,1966-2007年,镜子,霓虹灯,石膏板,500x500x500厘米
    • 壹加壹等于三,2017年,第57届威尼斯双年展平行项目展,威尼斯圣乔治,马焦雷教堂展览现场
    • 蜕变,1976-2016年,镜子,碎布,场域特定装置,2018年YARAT当代艺术中心展览现场,阿塞拜疆巴库
    • 十七减一,2008年,镜子,木头,17件,每件243x178厘米
    • 去做吧,行走的雕塑,2008年,北京798常青画廊
    • 镜子之前,2015年,常青画廊圣吉米那诺展览现场
    • 第三天堂,2014年,木头,金属,聚苯乙烯,布料,1300x500厘米,2014年意大利当任欧盟轮值主席国期间,比利时布鲁塞尔欧盟总部展览现场
    • 第三天堂,2003–2013年,346个钹和盖,约120x640x1120厘米,常青画廊圣吉米那诺展览现场,2013年
    • 米开朗基罗·皮斯特莱托作品
    • 米开朗基罗·皮斯特莱托作品
    • 米开朗基罗·皮斯特莱托作品
    • 米开朗基罗·皮斯特莱托作品
    • 米开朗基罗·皮斯特莱托作品
    • 迷宫与水井,1969–2017年,波纹瓦楞纸板,镜子,空间特定尺寸
    • 方尖碑与第三天堂,1976-2013年,,头,金属,镜子,聚苯乙烯,布料,方尖塔1200x250x 250 厘米第三天堂1300x500厘米,卢浮宫马力中庭展览现场,2013年

    展览时间:2018-06-23 - 2018-10-21

    开幕时间:2018-06-23 15:00:00

    展览城市:北京市市辖区

    展览场地:仙桥路2号8503号常青画廊

    主办单位:常青画廊

    参展人员:米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)

    展览介绍:

      常青画廊十分荣幸迎来国际顶尖艺术家之一——米开朗基罗·皮斯特莱托在北京空间的第二次个展。继2008年其首个北京个展之后,皮斯特莱托回到位于798艺术区的画廊空间,以一系列精彩全新项目提供新的思考,同时回顾其早期经典作品。整场展览以对镜子的使用而呈现出表达的连贯性。


      以雕塑形式出现的镜子占据了画廊一层大厅,根据两部分镜身间的角度,该作品呈现出自我反射的结构,并成倍复制。划分与倍增,叠加与消减,作为一切有机发展的普世基础,亦为该系列作品的基本主题;艺术家早在1977年便加以探索,此次,该作将以更大尺寸在画廊入口的中心地带呈现。


      在二层,观者将欣赏到首次对公众展出的全新“镜画”作品,精美且特具自传意味。艺术家以丝网印刷技术将自己的肖像融于镜面抛光的不锈钢表面,通过“在当下”的第四维度参与,邀请观众成为场景的一部分。皮斯特莱托将自己的形象置于前景,手举作为“生成性破坏”符号的木槌——这一符号取自其2008年横滨三年展及2009年在威尼斯双年展中实施的著名行为表演(前者现被纽约现代艺术博物馆收藏)。


      位于画廊三层的作品《无限立方米》,则蕴含“贫穷艺术”的基本理念:六面镜子仅由一根简单的绳索组装而成,界定出一立方米的空白空间,激发着观者的好奇与感知,从而创造出一个想象中的“无限”意象,及在一个无法被使用的空间中的全方位反射。即使无人观看也能持续反照四周的镜子,成为“可见”与“不可见”间的调解者,延伸着观众双眼的能力。此外,本次展览得以实现,也源于对《迷你物品》系列作品的参考。着意吸引观众进入横跨其60年艺术实践的诗学范畴,作品《水井》促使观众进行观看,实施自发性的行为,并由此产生自我认知——该认知是我们试图在“现在的产生”中了解他者、并根据该维度进行行动的结果,在每一时刻与每一空间的不可重复性中。


      艺术家简介


      米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto),1933年生于意大利比耶拉。自1955年开始其作品陆续展出,后于1960年在意大利都灵的加拉泰亚画廊举办首场个展,早期实践致力于自画像的探索。1961年至1962年间,他创作了最早的一组“镜画”作品,将观者本身与实时现场纳入其中,带回被20世纪前卫艺术所摒弃的文艺复兴透视法,并将其逆转。此作品很快令这位艺术家蜚声国际,并于60年代在欧美重要画廊与博物馆举办诸多个展。“镜画”系列也成为其艺术创作于理论思想的基石。1965年至1966年间,他创作了一组名为《迷你物品》的作品,被视为“贫穷艺术”运动的奠基之作,皮斯特莱托也成为这一运动的核心力量与领军人物。1967年起,他的工作开始跳出传统展览空间,在此后的数十年间,他不断将来自不同领域与社会各界的艺术家聚合到一起进行“创造性合作”。1975年至1976年,其作品《空间》分为12个连续的展览,在都灵的斯坦画廊进行——这是其一系列为时一年,以“时间大陆”为名之作品的首部曲。该系列还包括《白色之年》(1989年)和《快乐的海龟》(1992年)。1978年,在都灵的一场展览确定了皮斯特莱托未来创作的两个方向:《镜子的划分与倍增》与《艺术承载信仰》。八十年代初期,他完成了一系列硬聚氨酯雕塑创作,并在1984年于佛罗伦萨美景堡所举办的个展中以大理石呈现。1985年至1989年间,皮斯特莱托创作了一系列“黑暗”作品,名为《肮脏的艺术》。九十年代,通过“公共艺术计划”,以及创建于比耶拉的艺术城市-皮斯特莱托基金会和理念大学,他将艺术与社会各领域积极地联系起来,旨在激起与制造“有责任的社会变化”。2003年,他获得威尼斯双年展金狮奖终生成就奖。2004年,都灵大学授予皮斯特莱托政治学荣誉博士学位。值此时机,他也宣布了自己最新创作阶段,“第三天堂”。2007年,由于“作为一名艺术家、教育家和社会活动家,他将源源不断的创造力贡献给艺术,创造出给世界带来全新理解方式的、划时代的艺术形式”,皮斯特莱托在耶路撒冷获颁沃尔夫艺术奖。2010年,其文章《第三天堂》以意大利语、英语、法语和德语四种语言出版。2011年,他出任波尔多Evento 2011双年展“艺术与城市再演进”的艺术总监一职。2012年,他开始致力宣传“重生日”,这一首个庆祝重生的日子定为每年的12月21日,迎来世界各地的特别活动。2013年,巴黎卢浮宫举办其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托:一年——世间天堂”。同年,他在东京获颁“高松宫殿下纪念世界文化奖”的绘画奖。2014年,在意大利当任欧盟轮值主席国期间,其“第三天堂”的标志符号进入了布鲁塞尔欧盟总部的大厅。2015年5月,他被授予古巴哈瓦那艺术大学的荣誉博士。同年他完成大型装置《重生》,立于联合国驻日内瓦总部万国宫。2016年,位于哈瓦那的古巴国家美术馆举办皮斯特莱托大型回顾展,展出从60年代的绘画,到最新的《第三天堂》,再到完成于2015年的古巴“镜画”,横跨其创作生涯的多个维度。2017年,其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托:壹加壹等于三”作为威尼斯双年展平行项目展,在圣乔治马焦雷教堂亮相。


    整理编辑:吾欣

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    关键词: 米开朗基罗·皮斯特莱托 镜面之上