重置和解构的意义——以杨广涛为例

南阳子

绘画是对自然景观与人文景观的塑造，重置和解构的意义则是对原有景观的颠覆与再造。这是绘画在历朝历代的发展中必须面对的问题。对于当下而言，尤其对于传统绘画观念和意识深重的陕西来说，青年艺术家既要继承传统，回望古典，也要在“笔墨当随时代”的螺旋式绘画发展中敢于与古典“决裂”，生成属于当代的面孔。这势必要求青年艺术家敢于在传统和当代之间寻找到一种艺术语言的转换。这个转换，决不是硬切，而是基于从传统那里来，逐渐生长出属于自己的面貌。

杨广涛的《夜观华山》系列作品，是对华山这一自然景观的重置和解构。重置的维度、向度是宽泛的，不仅实现了时空和时序的重新介入，也打破了古今的戒律和禁区。例如其画面是被控制在夜幕下的，实体的华山作为载体，是被时空化的，是太古之象重置绘本的人文基因做了思想上的视觉觉醒和改变。这个觉醒和改变并非常规意义上我们认知的“华山”，也不是受古人绘本和文本左右并影响下的“华山”。其前提是，作为被描绘的华山，是心中的客体，画中的主体。这样的二元转换，不是西方绘画的对立关系，而是东方的“物我交融”。这样做的好处就是把惯常中经验认知下的华山剥离出来，创造并生成一个当代人艺术记忆史中的“新华山”。

夜空是这组系列作品最大的染色体。即画家本人的主观情感色彩是建立在“夜观”这个层面的。因为夜观的前置性重置，颠覆和改造了公众认识华山的经验性感受。这恰恰就是当代绘画艺术要达到的目的之一：不同于古人，不同于今人，也不同于自己。

其实，重置的本质就是基于对自然和人文的融合型解构。因为绘画不是对眼前事物的真实描述和再现，而是通过陶冶万物，心力感受实现的心象表达。

杨广涛重置时空、时序，夜观华山，从绘画的情境设置到情感营造上都做了“双重过渡与明暗对接”。如夜色的蓝色色块处理，是基于特殊的观察印象法。华山的山体，则借助银色和金色来完成层次的错落分布。人和人群，铁索和红丝带在景观中作为符号，具有当代元素的投射，是作为从属于主体的客体部分存在的。但三色段产生的时空与空间的叠加，实现了对华山整体印象的绘画性解构。这种解构本身是属从关系，既是对客体的塑造，也是对客体的颠覆。这样做，才能还原画家要创造一个属于艺术上自我认知中的“华山”。

这正是我们选择杨广涛的意义和价值所在。

2020年7月24日于雁塔之南

整理编辑：吾佳