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“业余”陈龙个展
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    • 展览海报
    • 《蝴蝶》 陈龙 75x100cm 2017年 艺术写真相纸
    • 《见证》 陈龙 50x70cm 2017年 艺术写真相纸
    • 《生命》 陈龙 50x70cm 2017年 艺术写真相纸
    • 《时尚之二》 陈龙 60x80cm 2019年 艺术写真相纸
    • 《时尚之一》 陈龙 60x80cm 2019年 艺术写真相纸
    • 《昙花》 陈龙 50x70cm 2017年 艺术写真相纸
    • 《天性》 陈龙 50x70cm 2018年 艺术写真相纸
    • 《童话》 陈龙 75x100cm 2017年 艺术写真相纸
    • 《未来》 陈龙 50x70cm 2019年 艺术写真相纸
    • 《仪式》 陈龙 40x70cm 2019年 艺术写真相纸

    展览时间:2020-09-26 - 2020-10-10

    开幕时间:2020-09-26 15:00:00

    展览城市:北京市市辖区

    展览场地:北艺塘美术馆

    主办单位:北艺塘美术馆

    参展人员:陈龙

    展览介绍:

    2020年9月26日,一场旨在为“业余”正名的艺术展在宋庄的北艺塘美术馆拉开帷幕,这是“业余”艺术家、自由创作人陈龙先生的首次个展,此次展览也是疫情以来北艺塘美术馆举办的首次个展,展出陈龙在近几年业余时间陆续创作的当代水墨、装置、书法、摄影和绘画作品。这么多类型作品的集合,就像展览的名字一样具有“业余”性,而这正是艺术家需要传递的观念:每个人都可以跨越限制专注表达,由“业余爱好者”变成“专业人士”,疫情让艺术创作主体从此不再“专业”。


    当被问及为何将个人首场艺术展命名为“业余”时,陈龙是这样回答的:“业余既指业余时间的创作,也指‘非专业’的创作,但是,‘非专业的创作’不等于‘非专业水平的创作’。我一直认为,如果业余人士的创作达到了专业的水准,那些作品就应该是专业的,因而,所谓‘专业’和‘业余’的分水岭,应该是作品的品质。”陈龙希望倡导一个观念:艺术应该是服务于多数人的,当代艺术更应该由当代的多数人一起构建。


    受父亲影响,陈龙自幼就对书法情有独钟,甚至在和小朋友们一起玩游戏时,他都会走神忘掉游戏拿着树枝在地上写字。长期的兴趣培养了他对艺术的敏感和自觉。所谓自觉即自我反省和自我觉醒,在大量临帖的基础上,他结合自己的情绪、个性和书法特点,从而形成最终的创作。就像展出的主题书法作品《业余》,既是对怀素草书的致敬,也是从当代的角度对“业”和“余”的反思:当用日益陌生的繁体字和狂草的 “专业”来书写书法时,这是否也是一种“多余”?


    这个展览集中了很多形式,表达了艺术家特定的生活状态、感受与思想,主线由“业余爱好”引发表达“当下思考”非常清晰,不但没有“杂烩”的感觉,反而还具有专业的深度。本次展览的介绍人,北艺塘美术馆艺委会成员、艺术家耿晓刚先生认为此次展览的主题“业余”非常有意思,业余即不要预设,反而做的更有生气:“‘“业余消解了艺术和展览‘执迷’的状态,拓展了宽度,放开了拘谨,是接纳万物的状态与胸怀,不去做更多的设定,这是此次展览很主要的一个意义”。


    本次展览最重要的作品是陈龙今年春节因疫情在家乡新疆阿拉尔隔离时创作的当代水墨《戴口罩的呐喊》,因条件限制,只能画在朋友找来的晒棉花布上。“我当时就想表达‘呐喊’和‘限制’,给蒙克的‘呐喊’人添了一个口罩,代表隔离和欲说不能;再把全世界最重要的经典信仰按照中国的八卦位置铺满了四角和整个画面,表现反思。”随着疫情后来在全世界的蔓延和加剧,这幅作品具有了全球意义和普世性。


    同样,对当下的思考还体现在插画作品《像Bob Dylan一样创作》中。艺术家陈龙在4月北京隔离期间,参加了上海艺仓美术馆Bob Dylan大展的自由创作征集活动,希望这个系列的创作不仅仅反映“抗疫”,而应该站在“人类”的视角,反思人与人、人与自然、人与国家,投射出更多更具有广泛意义的思考。这虽然是他平生第一次速写,但无论是作品的立意、表达还是最后的获奖,都是对他“专业”的肯定。


    当下和时间不但是陈龙艺术创作的背景和自我要求,也是其经常表达的对象。我们可以从他很多摄影和书法作品中看到他对时间的记录和追忆,比如在旅途中用华为P10 Plus手机拍下的《蝴蝶》、《偶遇》、《归去》、《天性》、《昙花》等摄影作品。《蝴蝶》是莫斯科“古姆”(GUM)国立百货商场的玻璃天花板,在这张看似黑白实为彩色的摄影作品中,陈龙用手机表现了纯粹的“对称美”和建造时帝国的野心。


    借助“业余”这个展览,陈龙想传达一种普世概念:如果“业余”的人有“专业”的态度和水准,他就可以是“专业”的,就能被称为“艺术家’”。他说:“只有那些因循守旧、思想狭隘,看不出‘业余’作品的‘专业性’的评判者才是业余的。” 装置作品《欲望第5号》正是一幅这样的作品。艺术家想用代表床的直接媒材席梦思床垫表达“欲望”的载体,用涂料和丙烯创作了代表欲望的“酒色财气”,美女、白虎与手写立体效果的“欲望”英文字母Desire共同组成了作品的视觉中心,提醒观众“欲望”才是每个人最大的敌人。


    此次展览的学术主持、北京建筑大学教授钟铃老师一直对业余艺术家和作品非常关注,认为这些创作都有一个共同的特质:思路开阔,有丰富的观念和思想。他说:“世界艺术史往往不是由专业艺术家创造的。回看20世纪法国沙龙展,职业画家或学院派画家如莱尔米特、勒帕热的作品,在博物馆里已经很少见到;我们能见到的著名画家马蒂斯、毕加索、凡高、高更、塞尚,都不是专业美术院校毕业的高材生,但是世界美术史正是由这些人谱写的。我非常开心陈龙的个展在北艺塘成功举办,我很期望陈龙能够给大家带来一个崭新的个人创作面貌。”


    一位“业余”的艺术家,带来了一场“业余”的艺术展,旨在探讨艺术“业余”和“专业”的辩证关系。今秋,这或许是一个很有意思的展览。疫情仍未完全结束,对“业余”的探讨,是否会给很多在家里做各种创作的“业余爱好者”带来些许“专业”的启发?


    关于艺术家陈龙:

    陈龙,自由创作人,北京大学传播学硕士,拥有20年与艺术相关的创意工作经验,跨界艺术创作;为北京大学、北京服装学院等大学客座讲师,北京服装学院时尚传播学院学生实践基地雇主及校外导师,2016-2020年全国大学生广告艺术大赛北京赛区评委。陈龙自幼喜爱艺术,自2008年至今自由创作多个摄影、书法、综合材料与装置作品。2008年参与今日美术馆旅德艺术家秦玉芬北京008艺术计划装置展活动与媒体宣传,2009年参与策划韩国Arario画廊阿斯顿马丁赞助中国艺术家艺术计划,2017年独立策展“隐市希声”牧江与刘万民艺术展,2019年策划土耳其AI艺术工作室Ouchhh创始人Ferdi Alici访华系列活动。2020年出版个人诗集《苦竹集》。


    整理编辑:吾佳

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    关键词: 业余 陈龙 个展 摄影 北艺塘美术馆 装置