蔡广斌之路：水墨依然存在

从艺术家蔡广斌的《艺术自述》之中，我们并不难发现，在1984年考入著名的浙江美术学院中国画系后，他曾经接受了系统而严格的教育，一方面对潘天寿、陆俨仯、林风眠、黄宾虹等大师所创立的艺术传统进行过非常认真的研习;另一方面在一些知名度极高的优秀教师的悉心指导下，他对浙美的新意笔人物画传统亦有着较为深入的认识。本来，作为浙美84级写意人物班的成员，他应该在自己所学的专业领域里不断深入探索，进而形成自己的艺术面貌。只要了解浙美新意笔人物画传统的人都知道，浙江美院与中央美院的新意笔人物画传统，在艺术表现上是稍有不同的，即在引入西式写实造型方法的同时，不仅反对对自然光线的过分表现，而且十分强调将传统花鸟的笔。

蔡广斌的艺术之路：影像水墨与当代呈现

中国传统水墨在经历了自上世纪80年代以来艰难的现代转型以后，已经显示出其强劲的生命活力和柳暗花明的前景。走向当代的新水墨，已是一个不争的事实。在这一过程中，我们特别留意到，一些水墨艺术家与处在水墨界外的当代艺术家遥相呼应，从而形成一个特殊现象：在传统文化与水墨精神这个节点上，他们来路不同，却向度一致。一路从水墨之门内向外“突围”，一路从水墨之门外向内聚拢，从而形成“里应外合”之势。在这一富有戏剧性。

读蔡广斌的画：真实虚幻间

真正给蔡广斌带来声誉的依稀记得是那些小方块，十字线中的孤独的眼神、稚嫩的脸庞、忧郁的目光及令人回味的重复组合及漫游气质中所夹杂着的疏离和悲伤，这是久居封闭的地方对现代性的一种渴望与向往，是社会结构转型特别是都市化进程所带来的普遍弥漫着的焦虑的生存体验。蔡广斌敏锐地抓住了巨变的社会和人们的心理的变化，敏锐的感受到了生存经验和生存体验的焦虑与不安，忧郁与茫然，等待与期许……这无疑是蔡广斌迈向当代艺术领。

整理编辑：吾想