千百年来，水墨作为中国传统文化的基因，渗透在中国传统经典艺术的各个方面。其实传统水墨与当代水墨在本质上是共通的，不过是在不同的时代背景下所阐述的精神和语言形式有相异之处。在当代艺术空前多元化与国际化的现在，对于中国传统文化根基的继承、挖掘与创新始终是中国当代艺术家立足于国际艺术舞台的底气。在当代水墨在艺术市场如火如荼的当下，中国文物网记者前往抽象水墨艺术家蓝正辉先生的工作室，一起聚焦水墨的传承、探索与绘画创新。

中国文物网：怎么看待“当代水墨”这个概念？

蓝正辉：其实“当代水墨”,“当代”两字不用看得那么重要，“水墨”两个字更为重要。“当代”的最大意义就是打开了思路，让现在的人可以按照自己的思考去做，不管是画写实、画表现、还是画抽象，都是没有任何问题的，给予大家最大的自由度，这是其一。

其二，关于“新”的提法。现在很多人在提“新水墨”，我对这个提法不以为然。我觉得水墨的新与旧不是最重要的，重要的是品质或是艺术技艺的高下之分，好歹之分。老一辈画家画的即便是传统水墨，好作品一样能感动我们。许多所谓的新水墨，或者品质不高，或者味道不正，你看了很难受。对中国水墨一味的不靠谱的追新求新，值得警惕。

中国文物网：“当代水墨”是指非传统水墨画，利用水墨、毛笔、宣纸、印章等一切与水墨有关的媒介而做的当代艺术，还是不限媒材，只要是关于中国画、山水、文人精神内容的画作作品都可包含在内？

蓝正辉：现在水墨标准很多时候在混乱中是被消解掉了。水墨就是水墨，没有那么复杂。“水墨”应该它有自身的规则。当我们人为的为水墨赋予太多含义和无节制的宽泛他的边界之后，我们就再没有办法界定什么是好的水墨。在我看来，无论你是想解放水墨，或是不用墨、不用纸、不用相关工具材料，但它一定要有水墨的味道才行。水墨味道是一种综合的视觉感受，而不是一种凭空的杜撰，闭上眼睛的臆想和想象。现在我们对于“水墨”的定义太宽泛了，太宽泛以后，反而失去了判断好歹的准则。

中国文物网：当代水墨的核心价值在哪里？

蓝正辉：水墨其实是一种可以非常性情的东西，特别是书写性水墨，它能够很好的表达画者内心的精神感受，这是中国水墨很重要的特点。我不是说其他的艺术形态不可以表达，而是觉得水墨表达的更直接更淋漓更充分。依据水墨材料工具自身的逻辑，它最擅长将笔墨舞动起来，把这个人的悟性修围、情感和精神境界淋漓尽致的展现出来。水墨是一个很好的表达方式。

中国文物网：当代水墨与传统水墨存在怎样的关系？

蓝正辉：很多人觉得我们搞当代水墨是要和传统水墨一刀两断的，不能用纸，不能用墨，完全与传统相割裂。这是非常狭隘的。以我的经历来讲，我原来的积淀不是为了做水墨而准备的，但是后来我自然的走向了水墨。我在四川美院读书的时候，也就是85新潮时期，我曾参加到这一思想解放运动之中。这些运动打开我们的思路，我们不可避免的受到许多西方创作理论的影响，西方的视觉理论、结构关系等，这些都在发生着作用。

另一方面，我们在中国的传统文化下长大，我们也受到马列毛泽东思想的影响。这是一种很综合的影响。现在让我们再纯粹的去画古代，我们没有那个心态。我们纯粹的去画西方，我们不是西方人，没有深厚的地域生活感悟。所以我觉得作为一个身处此时此地的中国艺术家来讲，他受到的影响一定是多面而综合的。我觉得中国的传统文化和艺术值得尊敬、值得学习。传统的艺术中有很多精华和浓缩的有意思的元素沉淀下来。我们没有理由意味的要与传统对立。我不是说去重复传统，而是要采集它好的一面来滋养我，来做我想要的当代艺术。

因此我认为没有必要硬性的去加大当代和传统的对立。无论什么时代，好的艺术作品涵盖价值、创新和深意。那么这个作品才是有灵性的，其影响力可以跨越更长时间与跨越更大空间。

责任编辑：吾佳