许钦松：我为艺术而生
我觉得，我是为艺术而生，因为我的绘画艺术能不断地延长我的生命。我的人消失了以后，我的作品还可以留给人类，留给爱好我的艺术的人，故而，我的生命依然存在，我的思想、我的感情依然存在。
约了N次，终于在一个周末的下午，我们去许钦松院长家—在广州白云山下的一座私人别墅，采访了这位身兼“全国政协委员、广东画院院长、广东省美术家协会主席”的大画家、大忙人。而且并不巧，我们去的时候，广东电视台正在对他做采访，我们足足等了三个小时。电视台的同仁说，他们做的是一个专题——专访广东12位文化名人，由省委宣传部指定，许钦松就是其中一人——这个专题做好后要到中央电视台播放。
许院长送走电视台记者，紧接着在三楼的大画室里，身着深色丝质唐装的他和记者聊起了“家常”，刚过五十六岁的他精神非常饱满，看不出有丝毫疲倦。知道许院长名头甚至作品的人很多，但对于他的成材历程以及他的生活情况，则鲜为人知。我们的话题就从他的日常生活聊起。
天生我才
1952年农历闰5月，许钦松出生于有全国木刻之乡的广东澄海县一个许姓村庄。他现在还担任着“广东潮人海外联谊会”和“广东许氏宗亲联谊总会”的名誉会长。其祖先都可追溯到宋代潮州名贤许驸马（许玉），许驸马的后裔人数众多，散居于国内及世界各地，如鲁迅的夫人许广平就出生在广州的高第街。
说起自己的祖先，许钦松满脸自豪。他说，曾祖父是前清举人，做过官，退休后在村里建了一座非常大的住宅，许钦松从小就和家人、族人居住在里面。许钦松的祖父是一个秀才，没有做过官。到父亲的这一代，他已经是一个普通的农民了。但不管怎么说，许家还是有一些文化底蕴的。许钦松还记得，小时候见过曾祖父留下的一大堆文稿、诗稿，还有许多藏书。
许钦松的妈妈喜欢看潮剧，因为许家的宅子很大，五十年代末的时候，住进了一个潮剧团，有许多演员，经常排练节目。演员们的服装和化妆深深吸引了年少的许钦松，他没事就拿起笔在课本的空白处画舞台人物。
诸多往事，许钦松来回忆起来印象深刻。他至今仍记得，小时候跟母亲到潮汕著名学者杜国庠先生家去串门；他还记得那位潮剧团的团长送他一箱书、一位同学把家藏的《芥子园画谱》借给他临摹、中学美术老师对他的循循善诱、自己成为澄海县文化馆“农民版画讲习班”的学员、姐姐带他去陈慈黉看那里的木雕和建筑……许钦松从小就受到了潮汕地区浓郁文化氛围的熏陶。
1972年，许钦松被录取到广州美术学院绘画系版画专业。1975年7月大学毕业，许钦松由于在校学习成绩好，还担任了学生干部，各方面表现不错而被选中留在了文化厅。但在此之前的5月里，许钦松的父亲不幸病逝，妈妈担当起了家庭的负担，许钦松上有一个姐姐，下有两个妹妹，家里虽然穷，但好在家族中有许多人在泰国，不断地寄些钱物回来接济。当时许钦松的工资才40来元，但他已经感到了沉甸甸的家庭责任和担当家庭顶梁柱的压力了。母亲要求许钦松回汕头工作，这样可以照顾家庭，因为他是家里唯一一个儿子。许钦松也很恋家，打报告给军代表，但被军代表叫去训了一顿，说党组织培养你不容易，组织上看重你才留你在广州，你却一点思想觉悟没有云云。就这样，许钦松留在了文化厅。
“文革”之后恢复了广东省美术家协会的机构，黄新波当时是主席，要调许钦松去美协工作，文化厅的领导不舍得让许钦松走。经过黄新波的争取，才采用“借用”的办法。在这段时间许钦松得到了更好的锻炼，做人、画画方面受到黄新波这些大师们直接教导。他23岁工作，25岁就小有名气了。
幸福家庭
“我第一次恋爱和结婚在29岁，当然这也是我最后一次恋爱和结婚。”一句话看得出许钦松夫妇感情相当深厚。
当时他很听母亲的话，要找一个讲潮州话的女孩做老婆。后来经人介绍认识了一个女老师，在武汉出生，在潮州长大。许钦松结婚后，他妈妈被调进了广州，这在当时是很不容易的，组织上还给他们配了两房一厅的房子，又配了煤气，当时的南方日报还以政府落实知识分子政策为题进行了报道。
在夫妻相处的过程中，许钦松的绘画也深深地感染了太太，平时只要有空，许太太就会抄起画笔来练习，深深地陶醉在艺术的海洋中。现在许太太已经是广东美协和中国美协会员，主要画油画，她的作品还参加了不少知名展览，如北京国际双年展等。在许钦松家，记者还看到了一副许钦松的油画肖像，真是太逼真了，头发、眼镜、肤色、眼神等简直惟妙惟肖，后来才知道是许太太的大作。是啊，相处二十多年，许太太把对丈夫的满腔爱恋也倾注在了油画的每一笔上。
谈到太太作画之事，许钦松说别人现在很少批评他的画作，但是太太批评起来，却不一点不给“情面”。许钦松却一笑应之，从不生气。当然他对太太的画，批评得更加专业和到位，因为“他的眼光更高”。记者问：“两口子有没有共作一幅画？”许说，到目前为止还没有，不过总有机会的。
许钦松夫妇有一个宝贝儿子，刚从中山大学毕业两年，但是儿子没有继承父亲的衣钵，在学校学的是电子信息专业，现在广州的惠普公司工作，工资收入比父亲还高。说到孩子，许钦松满脸的欣慰，他不为儿子没有从事艺术事业而遗憾，而是尊重儿子自己的选择，让他发挥自身的特长，照样也能走向成功。
融合共生
据许钦松介绍，他学国画实际上比学版画要早。潮汕地区学画画的风气一直都很浓厚，到今天仍然是这样。在他读高中的时候，班里有个同学家里有一套《芥子园画谱》，他只允许借给许钦松一个星期，许钦松就在这一个星期中把整套画册都临摹下来，可见他用功的程度。但许钦松在学了一段时间国画以后，就转入了版画。从此，他游刃于版画与国画之间，成为一位跨专业的画家。长年从事版画的创作，版画中的一些优势和特点，如力量的元素会潜意识地进入许钦松的国画，促进了他对国画的创新，使得国画更有整体感，更有力度。许钦松的山水画，用笔如斧，挥洒自如，像“刀刻的山水”。
许钦松认为，近代以来，一个画家从事不同画种的创作乃是十分正常的事，如70%以上的国画名家是其他画种出身，如徐悲鸿和吴冠中等原来学的都是油画。究其原吸收营养，按许钦松的话来说，一个艺术家应该是个大杂家，样样都要懂一点。
许钦松说，文学修养对绘画创作是很重要的。许钦松曾经是个文学青年，做过文学梦。在美院读书的时候，他就把整部《鲁迅全集》啃下来。他也很喜欢沈从文、张爱玲、张恨水的作品。其实，许钦松尽管不是一位作家，但他的文笔很优雅，古文功底也很不错，在报刊也发表过不少文章。许钦松饶有兴趣地讲了一个故事：有一位从海南岛来广州出差的很久没见面的同学对他说：“你这个名字起得不好，容易跟人家重复，我昨天就在报纸上看到一个跟你同名同姓的作家的一篇文章，写得非常好。”其实，只有一个许钦松，这篇文章就是他写的。
音乐与绘画的关系是直接的。许钦松说，音乐是无形的线条，绘画是无声的音乐。它们都是通过节奏、韵律来给人以心灵上的感受，一个是通过眼睛，另一个是通过耳朵。而绘画也有轻重、起伏、快慢，韵律节奏也相通。例如弹钢琴，钢琴的音域很宽的，如果只弹其中间的一小段，那就很窄了，就像绘画点两下画两笔，墨汁没有用充分，很难体现浓淡相宜的效果，而我喜欢一支笔点墨直到充分用完，那样力度也就出来了。
许钦松爱好很广泛，如长跑、游泳、乒乓球和交谊舞等。他在大学的跑
许钦松认为，艺术家的综合素质积累对艺术水准的提升，有很强的发酵作用。
大爱无疆
同时，广东油画界也紧急集结，举行了赈灾创作大行动。
诚以成事
自从担任广东画院院长、广东美术家协会主席以来，许钦松的工作非常的忙，在他的画室、也是办公室中，每天都要处理单位的行政事务、接待来访客人，有时还得出去参加一些会议和活动。有时边听电话边画画，许钦松说“这是锻炼自己的脑子”。当然许钦松又说
“画画还是回到家里更方便，每天晚上都要忙到一两点，天一亮就要起床。”
许钦松说，不管处在什么位置，他都是个平常人，他的真正身份是个艺术家，艺术已经成为他生命的一部分。他的心灵有源源不断的激情和冲动，需要通过画笔来表达，所以，许钦松觉得自己适合于搞艺术创作。正因为自立自强，艺术成就突出，许钦松被广东省宣传部定向培养，成为当时全省两名“跨世纪之星”的一个，另一个是现在的广州美院院长黎明。
“我觉得，我是为艺术而生，因为我的绘画艺术能不断地延长我的生命。我的人消失了以后，我的作品还可以留给人类，留给爱好我的艺术的人，故而，我的生命依然存在，我的思想、我的感情依然存在。”许钦松如是说。
最后，记者问：您觉得自己成功的主要因素是什么？
许钦松说：“我觉得自己并不能说已经非常成功，艺术的道路永无止境。我当初选择从艺，这一点可能跟父亲的教导有关，曾经当过生产队长的父亲，经常对我说，学好手艺，走遍天下都不会饿死。可能我身上有潮州人的共同性格特征，那就是真诚、踏实、灵活变通。我觉得，一个‘诚’字非常重要，对人要真诚，做事要诚心。精诚所致，金石为开嘛。一个人要成就一番事业，离不开一个‘诚’字。” 凤凰生活周刊、记者陈小平
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