树、石、云、水，是中国山水画必不可少的四大元素。1400多年的演变史，高峰叠起，人才辈出，作品争奇斗艳。各代均有奇才，独领风
骚，彪炳史册，已成定论。在“画水”方面，唐代的孙位，是当时“画水”的高手，可与吴道子相提并论，但遗憾的是这美仑美焕的水，只能在
文献词语中去体会，无真迹可查。马远是宋代“画水圣手”，他的山水画独树一帜，称雄一时，誉为“夏半边，马一角”，水画烦人出众，不能不是一个主要因素。他给后人留下了画水十二法，有图为证，包括江河湖海，风情雨雪，各式各样水的画法。但都是“以线为骨”，附以渲染而成，有气势，有流动感，却缺乏真切的体感和质感，缺乏水的灵性和神韵。这是时代的原因所致。
统揽中国山水画的全局，树木技法，山石皴法，发展较快，成熟完善，历代均有高手浮出，并从实践和理论方面进行多方面探讨和总结，唯有云水技法滞后，大部分山水画中的水，以“留白”和“勾线”来描绘，概念化的表现年复一年。一千来年变化不大，得不到突破。
山水画发展到今天，时代发生了翻天地复的变化，网络化时代实现了一天等于二十年的梦想。科技、经济、文化正在一日千里的突飞猛进着，雄居世界领先地位。社会的发展必然带来艺术和审美的变革，山水画与时俱进，也是历史的必然。在二十世纪后半叶，建国后，由美术院校正规培养出来的一批山水画家脱颖而出。他们既有系统的美学理论，又有规范的艺术实践，既有民族绘画意象造型的理念，又有西画写实技法的严格训练，这其中不乏大师级人物出现。
《新编芥子园画传一—山水篇》作者，王中年先生就是这一批画家中的佼佼者之一。他从小画画，青年时就读于“鲁艺美术学院”经过严格的全面素描、速写、油画技法训练，学西画造就了他完美的敏锐的观察、捕捉，表现色彩和造型的能力，为美术创作打下坚实稳固的基础。后又南下读研究生于“广州美术学院”，在关山月、黎雄才导师的辛勤培育下，他又系统的接受了民族传统绘画的精髓，山水画的衣钵。因此在他的血液中，流畅着中西绘画文脉的因子。他的山水画既有北派山水的钢筋铁骨，又有江南山水的小桥流水，即雄强豪放又清秀妩媚；既有西方油画的浑厚逼真，又有民族绘画深邃的意境。他的山水画技法，“融中西，和古今，合南北为一体”，成为多基因的一个“中和”综合体，时人称他为“中和派”。他的山水画，是沿着现实主义与浪漫主义相结合的道路发展的，有强烈的“时代性”和“民族性”，独特的个人面貌和特殊的风格，颇为群众喜闻乐见，尤其是先生的画水技法，独树一帜，出类拔萃。泉瀑，气势蓬勃；江河，汹涌澎湃；山泉溪水，清澈透明，美妙至极，人见人爱。
笔者有幸在北京中华文化学院“王中年山水画高研班”就读，几年来随王先生入太行、上燕山、登长城、去延庆，深入高山峻岭，进行实地写生，亲眼目睹先生画各种水的全过程，那真是一绝。
提起“画水”，王中年有的是办法。什么“光影法”，“空白法”，“黑白对比法”，“以色代水法”，“影衬法”等等。根据泉瀑江河，湖海溪流的各异，采取不同的相应技法。将水彩、油画、水粉、国画的各种技法，融化在一起，表现水的灵性、形态和质感，怎样表现好，就怎样画。技术娴熟已达到“有法无法，乃为至法”的境界和随心所欲的地步。现举例一二以飨读者。
画瀑布，王先生在铺画面大调的同时，用重墨“挤出”水的大体轮廓，接着用“积墨法”，通过渲染勾勒，点虱皴擦，用侧锋卧笔，虚触轻擦，斜挫顺拖，线面结合，快慢相间，进行层层画染。快的时候，心累不及掩耳；慢的时候，可以静听闻声。观者的心紧随着先生的笔端在纸上左右上下跳动，难怪有人说“这也是一种艺术享受”，他的瀑布予如“蛙声十里震山泉”，“声威逼人寒”，可以听到风啸，可以听到泉鸣，那种身临其境的感觉是局外人难以体会的。
画山泉溪流，王先生用“破墨法”加“积墨法”。先以“渲染法”铺出大体色调，未干，勾勒出水中冲击的各色大小卵石，岸物摇曳的倒影，干后，用花青墨加头绿等进行罩染，快干时，进一步加工水中石头结构、体感、质感……清澈见底的山溪，透明清凉、一眼望穿，水中浮动的水草、游鱼，隐约可见，美极了……
总之，王先生画出的水，穿插在意境不同的山水画中。山静，有水则灵，有溪则动，有泉则声，给人带来了不同的艺术享受。仰卧床头，静心观赏先生的山水画，城市的喧嚣和浮躁立即烟消云散，心灵得到片刻的净化，身心沉浸在美妙的大自然怀抱中，你会觉得天更蓝、水更清、气更新，当如置身世外桃源。
一天王先生讲了一则有趣的“画水”故事：有一次相随几位外国朋友写生“画水”，落笔前外国人很骄傲、很自负的认为油画表现水那是独一无二的，言外之意，中国画“画水”不屑一顾。较量的结果，外国人对着王先生的瀑布泉水目瞪口呆：“中国画也能将水画的这么逼真！这么漂亮！有声有色，有质感有气势，太妙啦！中国画了不起！”洋人也只好五体投地，拜服王先生“画水”的绝技了。
责任编辑：张蓓
