高剑父 双马图

徐悲鸿 双马

生肖马年马题材艺术品受追捧，专家称：

马寓意“龙马精神”、“马到成功”，以马为题材的艺术品也受到很多国人追捧。记者了解到，以马作为创作题材的艺术作品非常多，虽然以马作为画面的主要元素来划分，成交最高价的可能是黄胄的《欢腾的草原》，但以马作为主体来创作的，那“单匹马”最贵的是徐悲鸿，无论学者还是藏家，对徐悲鸿的马的评价均达到标杆式的意义。广州美院副教授胡斌认为徐悲鸿成功的地方在于引入写实技巧改良中国画，而中国国家博物馆研究员朱万章则表示，岭南画派创始人高剑父、高奇峰的马同样运用了写实技巧改良中国画，不同的是，他们主要是运用了色彩关系进行改良，但理念上跟徐悲鸿一致。

收藏周刊记者 梁志钦

绘画题材：

历代画家喜欢把马作为主要创作主题之一

在中国的绘画史上，马作为一种绘画主题元素，成为了历代画家的研究对象。例如唐代曹霸、陈闳、韩干、韦偃以画马闻名，宋元代有李唐、陈居中、李公麟、刘松年、刘贯道、赵孟頫等，清代有陈汝言、丁云鹏、吴彬、冷枚、张穆、钱沣、张问陶、郎世宁，民初有马晋，徐悲鸿，而在近现代大家中，齐白石、张大千、黄胄以及岭南大家高剑父、高奇峰也有以马作为创作题材的作品面世。

中国国家博物馆研究员朱万章认为，马是古代农业社会的主要交通工具和生产工具。在冷兵器时代，它还是重要的作战工具。因此，无论帝王将相，还是黎民百姓，都将其视为宠物。在美术作品中，以马的造型来表现强大、忠诚、游戏、生产、生活、战争、狩猎等举不胜举。

马文化收藏家李万云认为，由于历代以来，马和人们一直有着特殊、密切的关联，马作为“六畜”之首，因其朴实、勤劳，又能征战沙场，民间素以马为吉祥和成功的征兆。因此，历代画家均喜欢把马作为绘画的创作题材之一。

拍卖市场：

徐悲鸿的马最贵

“每匹马”拍卖价达1000多万元

记者从雅昌艺术网的拍卖成交数据来看，如果以“马”仅仅作为画面的主要元素来划分，那么，“马”题材最高价作品会或许是不久前北京保利成交的黄胄的《欢腾的草原》，以1.288亿元问鼎。该作品表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目—马上较力的活动场面，画面上描绘了七位女性人物、九条牧羊犬及八十多匹骏马，毫无疑问，“马”成为了该幅作品的主要元素。

中国国家博物馆研究员朱万章认为，虽然马题材并非黄胄最擅长的题材之一，但是我们看他处理的马，需要跟当时的人文环境联系起来探讨，从题材上画的是马，但是实际上他是把马作为一种草原环境不可或缺或者尤为重要的元素进行描绘，来突出“欢腾”的气氛，把马赋予了一种新时代的文化内涵。

然而，如果按照以“马”作为画面创作主体来划分的话，根据雅昌艺术网的拍卖纪录来看，2012年以3105万成交的徐悲鸿的《双马》则是众“马”画中的最高价作品。有藏家表示，这幅画仅有两匹马，“平均下来一匹马要到1000多万，应该是最贵的‘马’。”

专家分析：

高剑父高奇峰运用油画的色彩关系对马题材进行改良

广州美术学院副教授胡斌表示，徐悲鸿的马还是比较成功的，他用西方的写实主义来改良中国画，成功地把水墨的特性与西方的结构理论结合在一起，为中国画的现代发展提供了一个很好的方法，从而赢得了学界和普通老百姓普遍认可，成为了雅俗共赏的审美典范。甚至形成了自己一个标志性的符号，以致成为很多后来人画马都难以超越的高峰。

收藏家严君云也表示，徐悲鸿画马成功地结合了西方的写实造型，而且是简笔画法，而在他之前，基本都是工笔画马，在风格上完全开了先河，“在画马的题材上，成为历史上前所未有的画家。

据了解，把西方写实技巧引入中国画创作中的，除了徐悲鸿在马题材创作上是一个典范之外，岭南画派创始人高剑父、高奇峰也同样把西方的写实技巧融入到了中国画中马题材的创作中。例如高剑父曾经在2006年以51.7万成交的《双马图》则是一个典范，而高奇峰一幅藏于香港艺术馆的《白马图》也能说明一二。

中国国家博物馆研究员朱万章认为，高剑父、高奇峰对中国画马题材的改良与徐悲鸿的区别在于，他们运用了油画的色彩关系上对马题材进行改良，而有别于徐悲鸿仅仅在于黑白笔墨上的改良。当然，他们改良的理念是一致的。

投资

清代马晋画风受郎世宁影响

拍卖价格十年飙升四倍

今年2月，“2014保利·半山半岛艺术品迎春拍卖会”总成交额达1.1亿元。在书画专场中，作为近现代画马第一人，徐悲鸿的画马作品在马年首拍中备受追捧，《奔腾万里》以345万元成交。此外，著名油画家詹建俊的近作《天地行》绘一骏马，以517.5万元列油画榜首。

从雅昌艺术网雅昌指数中可以看到，清末民初的画家马晋作品从2000年春季，以均价1.1576万元/平尺入市，高开低走两年多之后，从2003年秋季均价1.3555万元/平尺开始，一路攀升，虽然期间也迂回曲折，但到2013年秋季，均价已经翻达四倍，达到均价5.8542万元/平尺。

资深收藏家严君云表示，马晋是受郎世宁影响比较大的画家，也将部分西方的绘画技巧融入到了中国画的创作里面，跟徐悲鸿不同的是，他把西方的理论与中国工笔画的技法和绘画语言相结合，成为了少有的以“马”作为题材的代表性画家。从市场的表现来看，反映了目前藏家对他的作品有了新的认识。而朱万章则认为，虽然马晋也受郎世宁的影响，但是从他的作品来看，保留传统的元素较为主要，也可以看出他具有深厚的传统技法的功底。

马文化收藏家李万云也表示，近年人们对马文化的认识到了一个新的阶段，尤其去年中国画马艺术研究会成立之后，藏家们开始对马题材的绘画有了重新的认识。这也促进了近年“马”题材的作品持续上升。“我自己收集马画的难度也越来越大。”李万云感叹。

名家轶事

赵孟頫《浴马图》的由来

《浴马图》是元朝大画家赵孟頫的名作，大约作于1308—1311,当时是赵孟頫应元武宗的要求而绘制的作品。

以马为题材的绘画，是赵孟頫的专长。史书上记载说，有一次赵孟頫在书房里连日不出，夫人放心不下，于是前往探视，结果却发现赵孟頫正四肢着地在地上爬，嘴里还模仿着马的叫声……原来，赵孟頫痴迷于马，达到了人马合一的地步。

赵孟頫一生画了大量的以马为题材的优秀画作，他也成了中国古代最著名的画马大师之一。

对于元武宗的命题之作，赵孟頫不敢大意，赵孟頫冥思苦想之后，终于交出了自己的“作业”—《浴马图》，画中共有14匹马、 9个人，青绿设色。全画由观水、入浴、出水上岸、穿衣遛马等几个部分组成，描绘的是一天中的夕阳景色。画中的人物态度优和从容，马儿健壮温顺，人、马、天地之间洋溢着和谐的生命互动。这正是元武宗希望看到的那种感觉。

但赵孟頫在画中表现的人和马，却并非当朝：画中的人身着唐装，马为进口的贡马！这一方面可以理解为赵孟頫对盛唐时期繁荣景象的向往和赞叹、把元朝比作盛唐进行赞美；另一方面也可以理解为对当朝实际现状的回避。

责任编辑：吾明