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时光深处品味法国艺术
2017-01-15 来源:新华日报 作者:吾佳
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雷诺阿作品《煎饼磨坊的舞会》

 

毕加索作品《斗牛士》

【吾艺网418日讯】“名馆·名家·名作—纪念中法建交五十周年特展”日前亮相国博。

五家法国著名博物馆、八位顶级艺术大师、十张经典传世名作,411日至615日,在中国国家博物馆北一展厅熠熠生辉。

这里的每件作品都代表着一个时代,或是对法国文化来说具有标志意义的一个流派。尽管展览中的每件作品看似相对独立,但若将所有作品集合起来,堪称一部缩略的“法国艺术史”,使观众重温法国艺术从文艺复兴到第二次世界大战后期的独特面貌。

博物馆的故事

本次展览,卢浮宫、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆、蓬皮杜现代艺术中心,这五座法国乃至世界知名的博物馆被巧妙地“搬进”了国博。

“法国的博物馆建筑最初并非为展览而建,而是城堡、火车站及具有代表性的建筑。因此,这些被改造成博物馆的建筑具有很浓的历史和生活气息。

卢浮宫、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆,曾是皇家宫殿;而奥赛博物馆的前身是为1900年世界博览会而建的奥赛火车站,如今,这里因为收藏了全球最重要的法国印象派作品而举世闻名。克洛德·莫奈的画作《睡莲》,以及展出的奥古斯特·雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》,都是该馆的镇馆之宝。

五个博物馆中,唯一专门为艺术而建的是蓬皮杜现代艺术中心。整个20世纪70年代,蓬皮杜现代艺术中心的建筑设计都饱受争议,经常被抨击为像炼油厂,而今它已被认为是20世纪巴黎最具代表性的建筑,成为世界上20世纪和21世纪艺术杰作最重要的收藏地之一。

顶级大师的故事

让·克鲁埃、乔治·德·拉·图尔、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔、亚森特·里戈、奥古斯特·雷诺阿、巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热、皮埃尔·苏拉热,8位世界顶级的法国艺术大师,用他们的10幅作品,展现了一部浓缩的法国艺术史。

在观众心目中,毕加索的作品多是夸张、抽象的。但在本次展览中,两幅风格截然不同的作品却告诉人们:这位艺术家不懈追求不同的艺术风格,终其一生。

展厅里的视频,可以帮助观众读懂毕加索和他的这两幅画作。毕加索是立体主义运动的先锋,他尝试用简单的几何图形同时从不同视角呈现世界。第一次世界大战后,与奥尔迦的婚姻将毕加索的个人生活带入了一段和谐时期,毕加索的画风也回归经典,《读信(毕加索与阿波利奈尔)》便是最好的证明。

画中描绘的是两个男人在石头上并肩而坐,非常熟络地将手臂搭在对方的肩膀上。很多人认为画中描绘的就是毕加索和法国作家纪尧姆·阿波利奈尔。两位艺术家于1904年在巴黎相遇,并建立了深厚的友谊。阿波利奈尔于1918年去世,此作于1921年完成,被认为是毕加索向好友的致敬之作。

生于西班牙的毕加索经常观看斗牛表演。展出的《斗牛士》使人联想到毕加索的西班牙血统。在这幅作品中,斗牛士完全被扭曲变形了:两只眼睛叠在一起,白色色块上的两个黑点是鼻子,嘴是侧面轮廓。20世纪30年代,在人物描绘上,毕加索重拾自由画风,根据自己的心境、情感和情绪,随意拆解重组人体结构,正如这幅晚年作品见证的那样。

经典画作的故事

来自卢浮宫的《法国国王弗朗索瓦一世像》《木匠圣约瑟》和《门闩》,来自凡尔赛宫的《63岁时着加冕服的路易十四全身像》,来自奥赛博物馆的《秋千》和《煎饼磨坊的舞会》,来自毕加索博物馆的《读信(毕加索与阿波利奈尔)》和《斗牛士》,来自蓬皮杜现代艺术中心的《三个肖像的构图》和《油画》—10幅经典传世名作均是首次来华展出。

雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》,不仅是所有西方美术史教材中必提及的名作,而且也是此次展览中保险(放心保)数额最高的展品。

画作中描述的是19世纪下半叶刚刚经历过都市改建的巴黎。当时,宽阔的林荫道、时髦的社交场所、咖啡馆,成为画家们的新主题。而位于巴黎北部蒙马特高地的那些纵横交错的小巷和老式建筑中,依旧充满了浓厚的乡村气息,雷诺阿便是最早落脚在此地的画家之一。他记录下了这样的场景:人们开怀畅饮,年轻姑娘们尽情热舞。

616日前,走进国博,品读8位大师的10幅名作,您将完成一次从文艺复兴到二战后横跨500年的艺术时空之旅。 (文:李 韵)

责任编辑:吾佳

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关键词: 卢浮宫 国博 国家博物馆 毕加索 法国艺术 雷诺阿