嘉棋

作为曾经执海上画坛牛耳的大家，吴湖帆是一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的标志性人物。

今年是吴湖帆诞辰120周年，上海近期举办了一系列纪念吴湖帆的活动，朵云艺术馆从4月20开始举行“朱昌言藏吴湖帆书画精品展”，其中部分精品还将出现在朵云轩春拍上。上海煌杰画廊前不久则邀请书画界人士以及吴湖帆后人就“梅景书屋”师生作品进行了研讨，以下是纪念研讨会部分纪录。

张渊(上海交大教授)

我的父亲母亲分别都是先后拜了吴湖帆先生为师的，所以我是“梅景书屋”的第三代。吴湖帆先生教学生从来不像我们现在的教学方法，在学校里都是先示范然后学生临摹，但吴湖帆先生从来没有这样做过。他看我父亲的用笔，他说我父亲的用笔比较挺，比较秀，但是有点锋芒，所以应该学点董其昌。先生从来不叫学生去临摹他的东西，先生认为你缺什么就应该叫你去学什么。先生的学生各人有各人的风格，这个就是吴湖帆先生在教育方面的一个成果。他根据各人的不同，向各个方向多向发展。

戴小京(上海书协)

“吴湖帆”时代是康有为、陈独秀，包括他们的徒子徒孙提出扫荡中国画理论之后的时代背景，当时认为中国画的罪魁祸首是元四家、明四家、董其昌，是阻碍中国画的罪魁祸首。就在这个背景下，吴湖帆不仅在实践上、认识上而且在方法上，他提出了向董其昌学习，向“元四家”学习，向中国传统学习。

所以我觉得传统是一种标杆，吸收传统不一定守旧，吸收了可以融汇，如何把这个东西变成我们今天需要的东西，所以我觉得创新首先应该有一种精神，有一种融汇的精神。我们这个民族我们这个艺术需要这种精神，我今天就讲这么多。

郑伯萍(画家)

对于吴湖帆先生的艺术成就，我觉得这里面有一点与画作的材料绝对有关系。我只听说张守成先生说过老宋纸，这个纸的性质非常的静，他的一些出色的作品全是用这批纸画的。那么后来又从钱镜塘先生那里找到了海派书画的纸张，叫角花宣，据说是明代宫廷里用的，不太大，大概比一般的纸还小一点，它所有的作品，好的精品的全都是用角花宣，所谓的角花宣就是在左下角上面有一个花，当时很多作品都是用角花宣画的。那个角花宣是手制的，它完全是非常非常紧的，现在角花宣根本找不到，很荣幸我跑到北京去见过，两方尺左右。还有，如吴湖帆先生对于裱画的重视。

徐建融(上大美院教授)

吴湖帆的传统当然不能和吴昌硕的传统、齐白石的传统放在一起，这其中是有区别的。

李可染先生在上世纪八十年代的时候也说过：“对传统用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”实际上我的看法是：李先生对传统基本上是不理解的，但他画得很好。所以艺术生命是多元的，不一定是要走传统的，强制去画传统有些人可能也画不好，不走传统也能画好。李先生当然说起来也是黄宾虹先生的学生，但也是徐悲鸿的学生，他主要继承了徐悲鸿先生的写生，对于传统他基本不认识的。那到李先生八十岁的时候他说，我现在真正懂传统了，他说：“我现在能看出董其昌的好了。”这句话我估计也是陆先生和他说的，当年陆先生不出名的时候也经常说：“你一旦能看懂董其昌了，说明你懂传统了。”至于好在什么地方，李先生说：“董其昌的墨清而且亮，像月光一样。这功力不得了啊！”但我想这不是功力的问题，吴昌硕的功力也深的，他的笔墨为什么没有董其昌先生的清而且亮？

就是郑伯萍先生说的，以唐宋一路的传统，他一定要讲究工具材料的，张大千先生也讲究材料的。李可染先生功力再深，在他的纸头上是画不出这种效果的。生宣纸拿来绘画齐白石一路、黄宾虹一路、吴昌硕一路效果特别好，但像张大千风格中相对工细的一路，包括吴湖帆先生《云表奇峰》这种更个别的画在生宣纸上无论如何是画不出来的。所以认识传统，第一点，我认为不仅仅要明清文人写意画的传统，明清的正统派一直上升到唐宋的画家画也是传统，而认识那一路传统一定要重视工具材料。谢老就说过一句话：“纸绢材料是笔墨的生命线，不同的纸绢材料出来的效果是不一样的。”吴先生让我们真正认识了传统，传统不仅仅明清，也可以一直追溯到唐宋，唐宋也是传统。

吴亦深(吴湖帆曾孙)

我是他的曾孙，其实，更多的来说，我得到的，包括我父亲，我爷爷奶奶应该说得到他最真挚的那种爱，就是说最朴实的长辈对晚辈的那种爱，我相信这个各位都能感受到这份感情，那么我觉得这是梅景书屋包括我们家族最重要的一种财富和力量，那么从他的一个后辈来看，其实我的太高祖吴大澂先生，也是一个非常重要的书画家，我的太爷爷在继承他的绘画书法这一块技巧上，他能够青出于蓝，能够有超越前辈的东西，我觉得，对我来说这方面的影响应该最有激励作用。（文: 嘉棋）

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