《卖炭翁》
《花鸟长卷》
文/图 羊城晚报记者 许悦 孙晶
实习生 谢雅裕
特邀嘉宾
李劲堃
(广东省美术家协会副主席，岭南画派纪念馆馆长，广州美术学院中国画学院副院长、硕士研究生导师)
石金柱
(书画鉴藏家、广州艺术品行业商会会长)
区广安
(广东国画研究会第三代传人、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州大学艺术硕士研究生导师)
手卷是中国绘画艺术特有的表现形式，在中国绘画史上占有极其重要的地位。历代名画中以手卷形式为大家熟知的作品有北宋王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、元代黄公望的《富春山居图》等等。
在收藏领域，手卷收藏可以说是书画收藏的最高境界之一。因为手卷向来都是历代名家的代表作，数量少、作品精。再加上手卷的题跋经常包含了诸多珍贵的历史与人文信息，这给手卷增加了很高的附加值，经常成为艺术品市场上拍卖纪录的缔造者。
目前中国最贵的艺术品，就是北宋黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》，2010年的时候在北京保利拍出了4.368亿元。再早一点，1996年傅抱石的《丽人行》手卷，在中国嘉德秋拍上以1078万元落槌，首创当时中国现代书画的最高价格；此后2002年，宋徽宗的《写生珍禽图》手卷在中国嘉德春拍中以2530万元又攀高峰，同样成为纪录的缔造者。羊城晚报记者查询手卷的公开拍卖成交纪录还发现，前十名均跻身“亿元俱乐部”。
但是，高端收藏领域上的风光并没有让手卷在当代美术界成为焦点。因为创作难度大，很多画家不愿意画、不敢画；因为展览形式所限，全国美展等重要展览很少见到手卷露面；因为价格高企，很多收藏家想买买不起。相比立轴等其他艺术形式，手卷的创作已经走入了式微的狭小胡同。
这种情况下，羊城晚报艺术研究院倡导风雅，接续文脉，计划用三年时间不定期邀请国内国画名家，携手卷亲临羊城晚报艺术研究院，边展示边讲述创作历程。同时，邀请各方贤达参与互动，
从“名家珍罕手卷品鉴会”切入，计划一年后组建羊城晚报艺术研究院手卷美术馆，举办大型手卷展览和学术研讨会，希望通过传媒的力量推动手卷这一瑰宝重新得到大家的重视。
1
手卷的魅力：
在有限的空间内描绘无限的空间
羊城晚报：手卷是中国绘画艺术特有的表现形式，最具东方韵味与文人情致，既属文人清玩，又具有宏大叙事的功能。大家耳熟能详的中国历代名画《清明上河图》、《富春山居图》等就都是典型的手卷。与其他绘画形式相比，手卷是如何展示其独特的文化韵味的？
石金柱：中国2008年奥运会的开幕式上，那份缓缓摊开的手卷，就向世界展示了中国最具代表性的经典文化。之所以说它最具东方韵味与文人情致，首先它与西方油画的展示形式很不一样。油画就像帮观众设定了一个取景框，张扬外露，观众是一种被动的欣赏；而手卷比较含蓄，边展边卷，边卷边展，看很多山水卷，都给人一种“咫尺之图、卧游天下”的感觉，这符合东方人的文化品位和欣赏习性，非常了不起。
另外，手卷短者不足二尺，长者可达数丈，前有引首，后有题跋。很多明清时期的手卷，“尾纸”都特别长，上面的题跋除了当时人题、后人题，还有皇帝再题，流传几百年后当代的大收藏家仍然可以题。或鉴或赏，或诗或文，或书其事，或赞其美，雅趣无穷。这不但跨越了历史，还给手卷留下了诸多珍贵的历史与人文信息，给手卷增加了很高的附加值。
李劲堃：手卷是唐宋年间中国绘画的重要形式，我觉得手卷当年的流行，跟当时出现的章回体小说有关。文学跟书画有很多相通之处，章回体小说为人们提供了连续关注一个事件的形式，而手卷一抽一卷，同样达到了“咫尺之图、卧游天下”的审美境界。这种形式是把书画变成一个连续的欣赏过程，符合人对一个事件穷究的欲望，给人无限的遐想。
区广安：从表现形式来看，中国画是散点透视，而西洋画是焦点透视，它们表现形式上的不同，就好比摄像机和相机的功能差别。中国画的“镜头”可以伸缩，可以边走边拍，观看手卷的时候，就有观看录像的感觉，当然它与录像不同的是，观众观看的时候还可以有自己的取舍；这是西洋画做不到的，它就咔嚓一下，选择最美的场景入框了。这是古人发明手卷的高明之处。
李劲堃：没错，手卷具备连续不断的功能，它在记载复杂事件的时候就有点像电影，通过各种分镜头把周遭的一切都聚拢在一起。
区广安：手卷的画面还不受时空的限制，可以表现一年四季，也可以把几个月的行程所见都画在一起，不受地域的限制，容量很大。
另外，手卷的叙事性很强。比如中国画史上的名作《韩熙载夜宴图》，当时五代时南唐后主李煜对中书舍人韩熙载存有戒心，就派翰林院画待诏顾闳中去看韩熙载在家干什么。韩熙载韬光养晦，故意装作没有什么志向，喜欢玩乐。顾闳中去过韩熙载的家宴后，就把当天晚上的场景都画了出来。手卷以韩熙载为中心，分“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”及“宴散”五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶；第二段写王屋山舞“六么”，韩熙载亲自击鼓；第三段写客人散后，主人和诸女伎休息盥洗；第四段写韩熙载更衣乘凉，听诸女伎奏管乐；第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。
又比如北宋画家张择端的《清明上河图》，描绘的是北宋汴京清明时节的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。这是当年北宋繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。画面中各行各业的人物多达800多人，船都有几十艘，画面的叙事、容纳能力特别强。
还有黄公望的《富春山居图》，2011年的时候我也临了一幅。现在学界人士认为富春山居图写的是初秋的景象，我经过临摹和研究后，认为它表现的是富春山的春夏秋冬。
2
手卷的尴尬：
不适宜现代展览
逐渐式微
羊城晚报：虽然手卷在表现形式、承载人文价值等方面有着诸多优点，但我们也发现，在当代的展览中很少看到书画手卷，这是为什么？
李劲堃：长卷严格意义上来讲并不适宜展览，这是受其展示方式所限的。古人欣赏长卷有专门的“案”，一抽一卷，局部展开，要么是自己欣赏，要么是以画会友。而现代展览以悬挂作品的形式为主，这明显不适合长卷，即使有专门的展柜，大都也无法将长卷完全展示出来。
区广安：没错，现在广东以及周边地区的绝大部分展览馆，包括美术馆、博物馆等等，其展柜都是不能打通的，只有澳门的艺术展厅才能展得了手卷。
而且现在的展览讲究视觉冲击，作品一是要大，二是要有冲击力，这种西方舶来的展览形式，跟中国传统讲究“内敛”的书画艺术其实是有一定距离的。
古人欣赏手卷有专门的翘头案，要是遇到《富春山居图》这样的好画，真的是要焚香沐浴，斋戒三日，才能展出来慢慢欣赏，那种心境和现代人很不同。
3
手卷的难度：
构图好是部电影，构图不好是堆散镜头
羊城晚报：现在的书画长卷，一是数量少，二是精品少，手卷创作难在哪里？
石金柱：一幅手卷上除了诗、书、画、印，还有文、史、记、艺、歌、赋，对创作者的要求非常高，所以书画家都是不轻易多画的，即使是古代的手卷，数量也很少，这其实就是受它的难度所限。
首先，手卷的构图受横画面限制，上下被框死了，只能左右伸展。一个个的画面，只能靠颜色等办法一点一点地串起来。如果画得好的话，一幅长卷画面长而不冗，繁而不乱；画得不好的话，就像一堆散镜头组合不到一块，它的艺术性和境界自然就没那么完美。
区广安：所以你看我们老祖宗的智慧不简单，手卷能融景、融诗、融人，声色、声情并茂，容量大，内涵丰富。画者很看重手卷的创作，不会轻易去画，要画得好也的确不容易。只要气不接、节奏不对，气韵就不生动。一幅手卷从头到尾都达到顶尖的艺术高度是很难的。以我自己的创作体验来说，画得好的手卷，几乎都是一气呵成的。
李劲堃：最近十年，我在手卷上也做了大量的探索、研究，因为我发现，手卷的创作丰富了我在构图、处理画面跌宕起伏方面的能力。更重要的是，经过手卷繁复的构图形式，对画家绘画的感官训练非常有好处。虽说画得好的话，什么样的艺术表现形式都一样。但如果是同等境界的两幅作品，手卷的创作的确相对来说稍有难度。
以我的老师黎雄才先生一幅重要的作品《武汉防汛图》为例，这件作品在美术史上有着非常重要的地位。1954年夏，武汉遭遇百年不遇的长江洪灾，数百万人的生命财产安全遭受严重威胁。当时，武汉中南美专的师生，无一例外投入到惊心动魄的抗洪抢险之中去。我的老师亦不停奔波于极为泥泞和坎坷的堤岸上。参加抗洪抢险的同时，他用心观察、仔细写生，晚上在驻地对着画稿加工整理，深夜不眠。防洪抢险之后，历经一年多的苦心经营，在大量写生稿的基础上，创作出长达28米的《武汉防汛图》长卷。作品场面宏大，内容繁复，绵延数百里的抗洪、防汛、抢险的壮观景象在人们眼前一一铺陈开来。这幅手卷赢得了“抗洪史诗”的美誉，也体现了手卷强大的叙事能力以及创作难度。
4
手卷的价值：
拍卖纪录的缔造者却也曲高和寡
羊城晚报：在近年的艺术品拍卖市场上，一些古代书画长卷创造了不少拍卖纪录。但在大范围的收藏圈子内，大部分的买家似乎没有收藏手卷的习惯。目前市场对手卷的接受程度到底有多高？
石金柱：不同时代的收藏习惯，跟当时人的心态有着很大的关系。现在很多书画大买家其实并不懂得书画，他们在拍卖场上举牌竞拍除了投资，还因为他们喜欢炫富、张扬。但手卷没法挂，不如挂幅油画一目了然。所以市场上就出现了两极分化的局面，玩手卷的都是文化人，是真正的收藏家；而以投资为目的的买家，则买话题性的作品，要玩就玩大油画。
羊城晚报：你们看好中国市场上手卷的表现吗？
石金柱：手卷除了书画本身的价值外，还附加有诸多珍贵的历史与人文信息，所以很多重要的信息都是通过手卷记录下来的，增加了手卷的附加值，所以创造了很多艺术品拍卖纪录。
为什么创造拍卖纪录的经常是手卷？就因为手卷方便携带。早几年北京中贸圣佳公司十周年庆典拍卖会上，就有3幅手卷是1922年至1923年间被末代皇帝溥仪偷带出故宫，而后失散于民间的。包括北宋李公麟《丹霞访庞居士图》手卷、南宋马逵《久安长治图》手卷、明代周之冕《百花图》手卷。
但手卷也有一个缺点，就是门类比较窄，曲高和寡。这种历朝历代都是少数文人雅士把玩的高雅艺术，从来就是贵族的游戏。所以收藏手卷的人必须具备一定的收藏经验、文化品位，还要有财力，这对收藏者的要求比较高。
如果是从投资的角度来讲，早几年创造纪录的那几个重要的手卷，短期内买家们也暂时不会再拿出来。
羊城晚报：现在的中国书画习惯以平方尺计价，手卷的尺寸长者可达数丈，这对它“走向市场”是好事还是坏事？会不会价格太高了限制了收藏的群体？
区广安：手卷的确比较难以计价，因为手卷太长，画家倾注的心血也更多。买家出的价格如果太低你肯定不愿意出手，价格定得太高又很少有人买得起，所以我觉得手卷的价值，不应该以平方尺来定价，而是应该根据手卷的艺术高度、精致程度、文献价值等给出一个比较合理的价格。
李劲堃：手卷易于携带、易于收藏，随着大家认识的提高，我觉得收藏者会慢慢喜欢这种形式的。
延伸阅读
手卷
“手卷”通常又称“长卷”或“图卷”，是中国书画的一种表现样式，它由古代卷轴式书籍演化而来。古代书籍的“卷轴”形式虽然后来被淘汰，却在书画领域得到了长足的发展。
最早一份书画手卷始于何时已经无法考证，著录最早的画卷是东晋顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》，依此推算，手卷的历史至少可以追溯到一千七百年以前。
手卷的特点是在较长的卷面上进行书写或描绘，以表达自己的感情。历代名画中以手卷形式为大家熟知的作品有北宋王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、元代黄公望的《富春山居图》等。
在装裱上，手卷外有“包首”，前有“引首”，中有“画心”即作品，紧连其两边的是空白处，称为“隔水”(“前隔水”和“后隔水”)，后有“拖尾”，“包首”之上贴有“题签”。当然，这是经典的装裱形式，当今画家主要在“画心”上着力，用长幅的形式抒写情怀。
打开手卷，自右至左，依次为“天头”(又称“玉池”)、“引首”、“画心”、“尾纸”(又称“拖尾”)，以及连接各部分的“隔水”。一般画心高约尺许，长度却十分灵活，短者不足二尺，长者可达数丈，偶尔亦有“高头大卷”或“袖珍小卷”。
古代手卷多为画家倾情精心之作，不轻易示人，仅作自我赏玩，故为古代文人雅士所珍视。逢春和景明之日、金风送爽之时，画友雅聚，鸿儒光临，主人乃拭案、净手、焚香，取出珍藏与人共赏。此时“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，一卷展开，尺幅乾坤，或览，或鉴，或品，谈笑风生，何等风雅。
手卷拍卖成交价前十名均过亿元
(数据来源：雅昌艺术网)
拍品名称 成交价
拍卖日期 拍卖公司
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责任编辑：吾明
