《“红与绿”、“维与度”——俸正杰、俸正泉双个展》于2014年4月23日在西安美术馆隆重举行。到场嘉宾阵容强大，包括从各地赶来的艺术家、批评家、收藏家及相关媒体等200多人。西安美院教授彭德、韩宝生，四川美院教授马一平、艺术家周春芽、郭晋、郭伟、薛松等嘉宾更是上台助阵。 作为上世纪90年代以来艳俗艺术的开创者之一，俸正杰两年前开始尝试画面的表现语言的变化，从以前把颜料抹得很平改变为现在波浪状的笔触，经过一些小幅作品的探索，接着创作了这次展出的《十美图》。俸正杰说《十美图》的创作从第一张到最后一张，中间的变化也蛮大的，没有画的很统一，虽然基本元素差不多，但每张都采用了不同的组合方式。谈及创作的感触，他觉得说正在进行中的东西，更多是一种图像化的思考方式：“可以表明的是90年代以来，消费是日常生活很大的一个主题，它给人们带来的影响是非常大的，不管是精神还是物质。我很关注它对人们的影响。”

俸正泉和俸正杰两兄弟虽一起办展，两人的创作探索并没有直接的关联，俸正泉展出的是09-14年创作的作品，在这个70后艺术家的身上有一种不同于同代人的激扬后的冷静。这次展出的作品从不同角度呈现了他对绘画本身的理解和体验。有对图像和笔触的体验比如《我的图像-花》，有的比如《我的图像-安格尔》则通过褶皱的方式把经典的东西用一种游戏的方式减弱。他画颜料、画框、画笔本身都是在去除思想和意义，呈现一种绘画材质的物性。在解除意义的同时却又产生了新的意义，这种悖论并不是艺术家所有意指向的，但本身却形成有意思的地方。俸正泉认为艺术家像是在造一个房子，通过各种材料来建构这个系统，并不断的去扩展绘画的维度。包括过去和接下来，他都在并将在减弱绘画的意义，恢复绘画材质的物理属性这个意义架构上来进行创作。

谈到展览的名字，策展人刘淳解释说：“我觉得俸正杰最重要的作品特征之一，还不是表达‘艳俗’这个泛泛的概念，而是在过去的20年中，尽管他的图像在不断的发生变化，也分了好多阶段，但是作品中始终贯穿着红与绿这两个元素。而俸正泉的创作是对绘画的反思，消除繁杂意义，回到绘画本身上来，故取名维与度有方法与分寸之意。” 2011年以来，西安美术馆相继举办了“从符号到解析--方力钧作品展”，“竹马--郭伟、郭晋双个展”，“碎片时代--薛松作品回顾展”等，馆长杨超在接受采访时表示当代艺术这块的合作占到了全馆的50%，而投入却达到了90%，经过这几年的努力，他也欣慰感到了西安当地民众对于现当代艺术接受度的成长。他希望西安美术馆不仅要推动古都西安当代艺术的健康发展，也要继续带动中国西部当代艺术的发展与壮大。 开幕式现场还播放了韩国著名导演闵炳勋拍摄的电影《俸正杰就是俸正杰》的片花，该片由俸正杰本人来演绎自己。本次展览将持续至6月2日。

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