草书答友人诗轴  53×234厘米  2009年

与黄君相识多年，经常看到他在报刊上的大文，被他深厚的文化修养和考据学风所吸引，也因他的学术敏感性和书法文化性而引为同道。后来我们在各种场合不期而遇，很多的共同语言、爱好、书法文化主张，让我们越聊越深。

黄君从小学习书法和诗词，从“二王”楷书入手，逐渐进入“二王”行书及汉唐诸家之法，旁涉汉隶和魏碑，打下坚实的笔法结体基础。后攻“二王”行草，并对“二王”一脉的颜真卿、冯承素、孙过庭、怀素、赵孟頫等下过大功夫，使得笔法大进，并终以行草见长。中年后对王羲之草书《十七帖》情有独钟，不仅精深地临帖，而且写出厚厚一本阐释《十七帖》的著作。不仅如此，黄君书法大多写自作的诗词文，这与抄书的书法家有本质的区别。

我认为，书法是一个人的文化指纹，黄君一方面努力沉浸在经典书法中去激活传统，一方面又不断坚持自我创新，而最终成自家行草书之面目。他说过，“草书是书法艺术中最困难，也最不容易成功的领域。纵观书法史可知，历来书家众多，但擅长草书者总是寥若晨星。以唐宋为例，大家如颜、柳、欧、褚皆无草书作品传世。整个唐代书法号称兴盛，但以草书名世者，不过贺知章、张旭、怀素、释高闲等数家而已。宋四家苏、黄、米、蔡，真正能作草书者仅黄庭坚一人。”这一见解说明草书之难，但黄君却努力攻克艰难的草书。他在中国美术馆的展览，不仅能看出他临帖的硬功夫，还可以看到五体书书写自己诗词的巨幅作品和长卷，更令人震撼的是丈八、两丈的狂草，酣畅、凌厉、宽博，有大气象。

在我看来，当今一些书家局限于书法技法，沉醉于“书法与金钱”的关系网，这样的“世俗化书法”没有再提升的动力和空间。面对大众文化和消费主义的冲击，一些书家很难抵御诱惑，再也不像古代文人书法家那样在书法中灌注自己的心性操守，而错误地走上一条“技巧突围”的道路，那就是“变心以从俗”——在形式技法上刻意标新立异，从而掩盖文化精神的本质贫困。而黄君则走了一条艰难的守正创新的书法道路，并在漫漫书法之路的跋涉中，接近了自己的书法审美高地。

观黄君的书法，会发现他的内心有一种文化情结的纠葛。他是黄庭坚后人，所以在情感上会更倾向于祖上，故而他的书法一方面继承了祖上长枪大戟的特点；另一方面他在王羲之的影响下努力成为内擫笔法的继承者，他的用笔是从“二王”，从《淳化阁帖》、《十七帖》中出来的，对“二王”笔法的领悟应该更多一些。他在内擫与外拓上采取了三七开，或者是四六开的方法。我认为，他在草书气息上更多体现了王羲之与王铎的韵味，而行书则继承王献之和黄山谷的东西多一些。一个文人，须讲求文质彬彬，不可能太过暴力，显得飞扬跋扈，他即使写到情感特别激动的时候，依然还是有收敛，这也是苏东坡《黄州寒食帖》的特点。

可以说，像黄君这样一个既有国学根基，又有文字学和现代理论批评的根基，还会诗词的学者书法家并不多见。写诗是很难的，有韵律要求，有平仄要求，有对仗要求等。一首诗，一个韵不好，一个平仄不合，虚实对仗不合，这首诗就有问题，就是打油诗。我很看好黄君，我认为他在中国文化界和书法界走正路，坚持下去其未来可以说是登高行远的人物。

在我看来，书法花样翻新的炒作时代即将过去，书法的沉淀积累和修为提升时代即将到来。可以说，中国书法“技进乎道”的根本含义在于，书法的价值就在于传承中国人的文化精神密码和心性人文主义。故而，黄君在书法中表达自己独特的情感和坚韧的性格，这种人格襟抱反过来又促成其书法风格的日臻成熟，并得到社会的认可。一位真正的书法家，应该通过纸和笔的魔力，体悟王羲之为什么要辞官而全身心投入书法，感悟颜真卿为什么会于悲愤中写出《祭侄文稿》，体验苏东坡心中苦涩而坚毅疾书《寒食帖》的精神。在这个多元化的浮躁时代，黄君仍十分珍惜书法，将书法和文化紧密结合，通过书法走进汉字的神奇，再走进中国经典的博雅，使得他的人生成为践行知行合一的“书法的人生”。（文：王岳川）

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