吴长江，1954年生于天津汉沽，1978年考入中央美术学院版画系，2007年起担任中国美术家协会分党组书记、常务副主席。

从上世纪80年代开始，吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作，在这片高原上不断攀登，追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存，创造了一个独特的艺术与精神世界。

无论是他的版画、素描、速写，还是水彩、水墨，都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗，形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。

十多次青藏高原之旅不仅对我的艺术创作产生着重要的影响，也影响着我的精神世界。

青藏商原的写生使我常常处于这种激动之中，用自己的心去贴近高原脉博的跳动，去感受高山大水，经历克服困难和经受身体的磨炼等等，都使我在艺术创作中增加了内在的力度。

对高原牧民们日出而作、日落而息、日复一日的原始生活形态的观察，使我逐渐地体会到深入于他们生活习俗中的宗教、文化和历史。

我是从画甘南藏区和牧民入手进入表现西藏题材的艺术创作的，这些作品表达了我的强烈感受。

早晨起来，推开门看到的是一片银色的世界。一夜之间草地全白了，帐篷和耗牛都披上了厚厚的雪，我站在雪地上第一个强烈的感觉是生命。

被炊烟熏黑了的帐篷顶，一条条拉住帐篷的麻绳，被磨得光光的支撑帐篷的木棍，不都是人的生括的痕迹吗？

十五次的藏区高原之旅，每次都有新鲜的感受和体会。同样的藏民族，不同地城的文化特色，对我的作品都有着潜移默化的影响。每次写生我重点去一个地区，因地而重点研究解决画中的一些问题。

他们面对恶劣的自然条件处之泰然，以崇拜大自然万物有灵的民族信仰成为他们的精神依托，他们充满乐观的精神。我坚信艺术创造源于对生活认识的深度这一理念，正是我高原之旅的实践使我对高原民族有了深层次的认识所致。

放在案头的酒集中收集了大量的青藏商原之旅的写生、翻看这些作品，一个个熟悉的面孔涌现眼前。看着这许多在藏族朋友无私帮助下完成的作品，我很感动，有许多的感想。

记得在玛曲、色达、玉树、巴塘等康藏名地，朋友们带着我去奔帐房，找牧民搜寻速写对象。色达的秋朗曾充当翻译，有一天为我找来了10位草原牧民。他戏称为像“四清工作队找人谈话”。

对表现藏族文化和青截人民生活的强烈愿望，更是促使我愿不停留于浮光掠影的采风，而是追求青藏高原所蕴含的一种永恒的精神，仿佛唯有如此，才能抒发我内心深处的情感。

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