当“笑脸”已经成为一种艺术样式和符号时，岳敏君又开始了新的“实验”，他用很多时间去思考“什么是艺术”。最初，他设置了“寻找恐怖主义分子”的“迷宫”，他认为政治、宗教、文化本身也许就是“迷宫”，人类从事着互不相关但事实上有联系的无聊游戏。“迷宫系列”作品是岳敏君思考的转换，很快，他就从之前对人类共识的文化背景转到对自身文化传统的思考中。大约也是2007年左右的时间，他也开始用传统的园林来构筑“艺术的迷宫”，早年的学画经历也使他回首传统艺术家—几乎就是那些用传统材料和工具作画的画家，他热爱他们的艺术，他在思考，为什么这些画家具有独特文明特征的作品没有被认为是“当代艺术”。
他用有趣的安排来让我们回顾这些中国画家，并建立了新的构图秩序。不过，岳敏君对中国传统水墨更多的是持有一种反省的态度。他说：“很多人说，在‘迷宫’系列中，我把传统国画的因素放在里面，是回归传统的表现。其实不是，我完全是从批判的角度来创作‘迷宫’的。我们的民族经过了那么长时间的探索，我们面对世界已经很久了，有人竟然还处在一种自我封闭之中。我想告诉观众，中国的笔墨纸砚可能是很不值得一提的东西，并没有什么神秘的，也并不值得以独特的民族性去吹捧，那些东西那些效果用油画的方法轻而易举就能做到。我画这些东西，并不是在诠释传统文化，其实是在讽刺传统文化。我早期的作品对政治有比较直接的讨论，但政治只是文化的表象。我们这个民族的所有行为都是由我们的文化心理所造成的。我想，我应该从文化的角度来创作一些作品，这对于当代艺术可能更有价值。”
在展览作品中，艺术家选择了十位中国传统绘画艺术家：潘天寿，齐白石，徐悲鸿，张大千，傅抱石，吴昌硕，黄宾虹，李可染，关山月，林风眠，用他们的名字组成了十幅各自独立的迷宫。而众多传统的艺术图式则被绘制到了“迷宫”中，这是一种强烈的中国传统艺术表现力，一方面这些图式符号形成了强大的气场，直接影响了中国人的审美习惯，在这些迷宫般的图式符号中，他们迷茫，思考和无奈。另一方面，这十位艺术家的相互影响和借鉴，使得他们一直处于相对封闭的状态中，在自我的迷宫中痛苦地挣扎。
同时，迷宫又是一个大的空间框架，由众多相对独立、各不相同的小空间组成。从一个空间进入另一个空间时，对观者来说，就是进入了他者的空间。对他者而言，却是进入了观者的空间。看似有一定转换，但实际上是一种转换中的无转换。它更像是囚徒的困境，找不到答案。
“迷宫”这个词代表的是艺术家内心的困惑与不解，如果说“笑脸”是艺术家的自画像，那么“迷宫”就很有可能是艺术家的内心思维和自我表达了。
