“開門——王天德個展”作品

【吾艺网5月12日讯】2014年5月10日，今日美术馆关注当代水墨实验的年度重要展览“開門——王天德個展”在1号馆2层开幕。作为当代水墨的一个实践者，王天德具有扎实的传统文人画学养，但他从未拘泥于传统形式，即使同样追求“气韵”，其表现形式和艺术语言却突破了单一而传统的界限。薄软的纸和一副磨蚀的拓片、古代书画拼接，艺术家用自己敏锐的感知力，将多种元素带来的不同感受浓缩到一件作品之中，有意识或无意识地探讨书写与再制造之目的。

王天德

王天德对当代水墨表现形式与创作语言的探索经历了“圆系列”、“扇面”、“水墨菜单”、“中国服装”、“孤山”、“数码系列”到“后山图”等几个过程，他的水墨空间观念既是绘画，也是类浮雕。2014今日美术馆“開門——王天德個展”，将古代珍贵的册页、书画和当今的创作进行整合，通过碑、古代书画和观念艺术三种形式，打开了探索之“门”，对中国民间传世文献与文化传统做出了别样的解读。

王天德打开的第一道“门”是显而易见的传统艺术中的图文合一，艺术家以火灼取代毛笔书写的手法，将灼空的山水或书法创作覆于古代石碑拓片和书画之上，造成局部镂空线形，形成若隐若现、字形残缺的图像效果，不仅像是经过岁月和风雨的侵蚀，而且改变了欣赏传统书画时图文分立的惯常模式，形成王天德总体的视觉语言。例如本次展出的《张照（1691-1745）──桃源行》、《徐汧（1597-1645）──行书自作诗》等王天德2014最新作品，就是此类创作的新的视觉图示。有别于之前，在这些新作中他改以历史人物的名字及其书迹名称，来为这些作品命名。由此也可看出，他在植入古人原作的同时，也在建构一套新的叙事模式。而这些古今交汇的作品更重要的是打开了一道“对话之门”。正是因为材料与艺术手法的高度结合，王天德成功地将历史性、时间性镌刻于作品之上，拓片和古代书画在作品中作为“时间的见证者”存在着，与王氏水墨在客观上营造出了一种互相对视的氛围，牵引着古今的对话，展现了一般的中国古典文献学理论试图展示却未能清晰而又感性地展示的文本历时性变异问题。

而本次“開門”展览的玄妙之处则在于艺术家在艺术创作的基础上开启的一道“观念之门”。王天德的创作并不止步于材料和创作手法的突破，更多的哲学意味将通过两件关键的观念作品展现出来。在《后山》的创作中，王天德有意将自己的作品崁进美术馆展览空间的墙体内部，观者能够直观看到的只有作品的轮廓和被摄像机完全记录下来的填埋过程，被埋在墙里的作品，在“藏”的背后，还隐喻了一个等待发掘的人间仙境或乌托邦；作品《明代、清代、近现代、当代》则直接抛弃了视觉，只在四间分别代表了“明代、清代、近现代、当代”的空屋中设置了不同室温，消失的画面和文字被温度所代替，观者需要调动全身感觉去体会属于不同时代的“温度”，仍需进入不同的门。这两件作品以空间分割和时代相继的形式，呈现了艺术家对于历史时空的独特感知和对传统艺术的解构，这样的设计，侧面映现的正是具有传统情结的中国学者文人面对现实世界的无奈和感伤。

从更高更广的意义上看，青春逝去、爱情枯萎、生命终结，一切已成或将成既往的宿命式的事象，均可以在“開門”的系列作品中找到其具象背后的抽象表征，这也是艺术家在整个创作和展览过程中所要探询的终极意义。本次“開門——王天德個展”将持续到5月26日。

责任编辑：吾明