林利的画静谧，典雅。最突出、最特别的就是对色光的感受力非常细腻，表现的也很独特，因此，偏爱色彩和研究色彩表现的同行们更是喜爱并推崇。

林利

林利毕业于清华大学美术学院，学院的前身是中央工艺美术学院。早年因为中国政治的意识形态的划分，形成了工艺美院注重对色彩和形态本身的研究传统。尤其是副院长庞薰琴先生，自上个世纪三十年代就开始深入研究法国现代派绘画，故使学院的色彩教学体系前有建设，后有传承。所以，林利对色彩的独特感受在工艺美院得到了熏陶，继而培养，进而提升。毕业后她通过长期的静物写生，专注于色彩和色光的观察与表现，逐渐形成了个人的画风和特点。

林利作品

光与色是欧洲绘画中的核心和永恒价值。印象派之前的光与色集中在室内色光的暗部表现。印像派则将光与色解放到室外，让我们看到色彩在日光下的五彩斑斓，使封闭的阴暗豁然开朗。之后，色彩又走出外光而独立表现，与抽象形态结合形成现代主义绘画的百年大潮。

林利的绘画目光集中在曾被印象派关注的色光表现上。但她对色光的观察和表现，已不再是印象派色彩的鲜明与直接，反而可以视为对鲜明和直接的某种消除。因此，她有时将明亮的光色压缩成微弱的表现，有时又将微弱的光色提纯和提高到明亮的高调表现。光和色总是被控制在一个若隐若现的程度，并将色光肯定成一种游离不定的色光气氛，而不是通常的一种景象的定格描绘。所以，她的绘画构图方式也尽量的简洁，目的是有利于着重表现色光的气氛与变化以及色彩本身的纯度美感。

在目前中国，注重色彩美感的绘画是普遍趋势。但注重色光的画不多，注重色光微妙变化的则更少。因为这种画不仅需要一双莫奈的眼睛，还要超越眼睛，有属于画家自己的独特感应。从这个意义上讲，林利的画不仅特别，而且难得。

期待深入，让视觉感受丰富，让心灵轻松愉悦。

清华大学美术学院艺术史论学部主任教授 张夫也

2014年4月于北京

责任编辑：吾明