在中国传统的书画艺术中，扇画是一种独特的艺术形式，历代书画家留下了一批题诗作画的扇面精品，形制虽小，但抒情达意，惹人遐思。现在，更多的收藏家将目光转向了这一具备升值潜力的门类，精品扇面作品受到越来越多藏家的追捧。

文/东野升珍

记载千年风雅史

从形制上分，扇画可分为团扇和折扇。在宋、元时代，团扇画广为流行，明代以后，折扇画取而代之。市场上较为常见的是折扇收藏，又可分为扇面与成扇两种，扇面是韧纸或绫绢做的扇面，成扇是指有完整扇骨的扇子。专家认为，折扇的扇面上宽下窄，画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。所以，扇面书画的创作很能检验一个书画家的艺术水准，考验艺术家驾驭笔墨和构图等多方面能力。

西泠印社特约鉴藏专家顾大希在接受采访时，为我们梳理了扇画的千年风雅史：“马远、夏圭等宋代画家的团扇画非常好，折扇在明代出现，当时，许多文人酷爱在纸扇上书画，以此为风雅事，其中，明四家的扇面画创作十分出众。由于古代保留下来的成扇非常少，也非常容易受到损害。人们把折扇的两面拆开，裱成镜片或立轴后交易，称之为‘书画双挖’。近现代扇画作品中，张大千、吴湖帆、傅抱石、潘天寿、黄宾虹、谢稚柳都是画扇高手，又将扇画推到一个高峰。”

价格攀升，精品越来越少

扇面书画精致可爱，与“一本正经”的书画作品相较，更容易获得人们的喜爱，这几年的行情也是十分稳健的。

顾大希说，“1985年之后的一段时间，一把名家成扇的价格能达到50至200元钱左右，一把扇子能够耗掉大半年工资；1994年国内拍卖刚刚兴起之时，傅抱石的《仕女》和《山水》两幅扇面分别以38.5万元和24.2万元的高价位居全年度扇面类拍品的榜首。随着时间推移、市场积累、精品越来越少，扇子的价格还在不断飙升。现在，一把张大千普通作品的扇子也要五六十万，如果成扇品相好，扇骨雕工精，价格还要更高，这几年好扇子越来越少，于非闇、赵少昂、谢稚柳的一幅扇面作品价格都在五十万以上，能买到精品实属不易。”

“古代近代的扇画存世量比较少，伪作比例大大低于普通形制的书画作品，非常有潜力可挖。此外，扇面材质也有不同，以红金扇面为例，我认识的一位上海藏家去年在匡时拍卖拿出了十件明清的红金扇面，相比十几年前收购的价格，已经翻了十倍甚至几十倍不止。”顾大希认为，名家真迹加上精良制作，价值还会走高。

易入不易出，北方更偏好扇面收藏

成扇比一般字画更重成品相。因为打开收拢易于损伤扇面，当成扇作品拿出去拍卖、鉴赏时，如遇到“不懂行”的工作人员或朋友，十几人手反复卷起打开，将对扇子本身造成极大的伤害，再拿回时可以说是“千疮百孔”了。现在，能够掌握成扇修缮的技术人员较少，即使修缮后，跟原貌相比也有一定差距，观赏性、舒适性大不如从前，因此出手风险很大。“所以很多藏家的心态是，拿出必须卖掉，否则，宁可永久收藏；疲软老熟的扇面，特别是扇面下口开裂，常使藏家不舍得拿出来观赏。这些原因都导致了市场流通的扇画作品越来越少”，顾大希说。

当然，相比成扇，北方藏家多偏好单纯的扇面作品。扇骨的材质、雕工等有很多讲究，而北方天气十分干燥，不利于画面特别是扇骨的保存，许多木质扇骨会出现干裂现象，破坏了成扇原有价值；而南方藏家因环境湿润、气温暖热，有条件将成扇拿出把玩欣赏，也颇符合江南文人的独特气质。

“考证式”收藏，千万别抱投机心态

现下，名家、大家的扇画作品造假现象屡见不鲜，“火候”尚浅的藏家容易看走眼，前段时间，鉴定专家黄鼎曾撰文说，在收藏时，藏家要注意到扇面两面字与画的彼此相配套、相印证的关系。但是，有不少造假者擅长对其中一个面的“字”或是“画”进行克隆后“调包”，只要仿造得像，会比任何独立型的书画伪作更具“杀伤力”，所以藏家要更加留心。

谈起鉴藏扇面作品的经验，顾大希说，扇面收藏需要丰富的、完善的知识体系，要对相关历史文化背景、艺术风格特征做详细考证，要有平常的心态和长线投资的准备，千万不要以投机的心态介入，只有这样，才能收藏到具有价值的作品。

而针对部分精品扇画价格已经非常高的现象，顾大希给出的收藏意见是，“普通藏家可以关注一些历史名人、中小名家的精品力作。虽然他们在艺术史上有一定地位，排位相对靠后，但他们的书法和绘画也都名颂一时，颇有可观。不少出自其手的扇面也颇具艺术性，更反映了所处时代的社会思潮、艺术特色等，目前的市场行情整体还处于低位，是不错的入手选择。此外，藏家在收藏中小名家的作品时一定要考虑其构图、布局、色彩、线条等和谐统一，以及扇面在小空间中展现出广阔的视角和意境，力求收藏精品。”

责任编辑：吾明