【吾艺网5月14日讯】2014年5月10日下午，曹力个展“长翅膀的舞者”在798灿艺术中心开幕，此次展览展出了曹力自进入中央美院至今各时期的代表作品及部分新作，完整呈现其艺术探索脉络，此次展览也是曹力十几年来在北京举办的第一次个展。

曹力，曾经为小提琴手，1982年毕业于中央美术学院壁画系，是一位极富诗人和音乐家气质的艺术家。曹力出生贵州，西南地区的神话传说和巫傩传统给予其奇特感受力，以表现和超现实的方式叙述个人的历史情境。他的作品通常有着童话和寓言般的美好，表现亦非真实的视觉空间，而是艺术家想象力构架的幻想世界。曹力对色彩极为敏感，不仅重视色彩的表现性，更着意于把握色彩细密的结构，加上自由奔放、富有建筑感和节奏性的线条，使画面充满韵律感，形成交响乐般的复合空间。作品构图也打破了时空观念和透视法则，不懈地追求形、色、构图的变化，运用点、线、面大胆地组合画面，呈现出他对于形式语言的大胆探索。

曹力生肖属马，也十分爱马，在他的创作中，马成为生命的隐喻，以各种变形的马表现他不同时期对于艺术形式的不同认识，因此马作为一种精神载体有着多重的意义。展厅播放的微电影《马语者的丛林》，马自由奔放，树林安静神秘，恰如其分地表现出曹力绘画的自由状态。 此次展览以创作年代为脉络，展现曹力1982年以来几十载的创作思路。早年作品《马与楼道》被认为是曹力作为艺术家独立品格和自我意识体现的开始，老美院楼道里的马就是曹力当时精神困惑的写照。80年代中期以后，曹力的绘画形成了相对成熟的面貌——以平面排列的形式构成画面。作品开始出现抒情的风格，形成诗歌般的朦胧情调，由于学过小提琴，音乐与舞蹈的节奏感也逐渐在画中体现出来。

90年代，曹力的作品开始突破个人境遇的自我表现。欧洲学习回国后，他的作品增加了理性的成分和可解释的思想，他将不同时间、空间的人和物编排在一起，转为形色合一的复合视觉空间，这样的“幻觉空间”色彩精致、微妙、丰富、画面密实，奇异的造型和优雅的色彩气氛相混合，呈现出和现实全然不同，而又确乎相似的奇幻景象。1996年创作的《长翅膀的舞者》形象清晰，造型荒诞、夸张，透露着神秘的隐喻。曹力90年代的作品开始产生矛盾的共存体，《喧嚣远去》即是这样一件作品，当城市变得空间拥挤，环境喧嚣和嘈杂，曹力的潜意识开始向“贵州”回归，追求一种宁静的状态。画作中曹力将城市作了符号性的表现，汽车、电话作为外部世界的象征，和传统的马、民间乐器并置在一起，好像自我和非我的并置。将现代文明的各种规则和原始生命力的矛盾类比到同一空间，即是他个人情感和社会位置的折射，也为他的形式探索提供了更大余地。

2000年以后，曹力的画中除了乡村田园的抒情，更流露出对于人生的感悟，“马”的形象开始变得浑厚、饱满，带有平民主义的亲切与幽默，成为日渐宽广更具包容的多元文化的自我象征。此时曹力对于人文方面的追求更加强烈，他开始关注更大的主题，于是表现人与自然、生命与社会关系的大幅作品开始出现：《512记忆汶川》哀而不伤的悲悯情怀；《二十一世纪的传说》隐忍而伟大的救世形象；《新世纪的寓言》梦幻绚烂的童真色彩……这些作品在思考的背后，暗含了对生活的乐观和都市的英雄色彩。正如尹吉男所说：“英雄也是现代城市的主题，在曹力的作品中，这种英雄的气质，表现为对往事的追忆、对不同文明与英雄的怀想。”

曹力的绘画昭示了一个冷静、持续、沉着的艺术态度。他体现了20世纪现代主义艺术家的持续努力——在一个四散的物质世界里，用语言聚合起一个精神的整体，保持想像的活力与灵魂的自由。在生动迷人的艺术表现之下，带有稚童般的纯真与顽皮，充满着旺盛的青春活力和激情，超现实的自由结构和表现主义的自由情绪揉和在一起，隐含的是他对“真、善、美”的追求。 此次展览将持续至6月5日。

责任编辑：吾明