女性特别适合做绘画的对象，细腻微妙。画女人体，我觉得情色的因素也很重要。女人体本来就是一个情色的东西，要说它一点都不情色，很虚伪。我觉得这非常正常，因为女人体是一个非常古老的题材了，我觉得很奇怪的就是，从上上世纪开始，所有的评论家都极力想把女人体说成是一种是健康，而不引起人邪念的东西，我觉得那是愧对人性的，是一种很虚伪的说法。但是从画家角度看，我画的时候，一点情色感都没有。我觉得她们就是一个光和色彩的媒介，我把她们看作是一个反射体，我迷恋的是这个。

——何多苓

何多苓 上楼的人

1996 年作 布面油画

144.5×114 cm

签名：H.DuoLing 96

展览：

1997 年 歌咏的忧伤——何多苓画展 山美术馆/ 高雄

2006 年 何多苓油画展 南京四方美术馆/ 南京

2006 年 何多苓油画展 中国美术馆/ 北京

2006 年 忧伤的诗歌——何多苓作品展 山艺术—北京林正艺术空间/ 北京

2008 年 写实新风貌名家联展 寒舍艺术空间/ 台北

出版：

《中国当代艺术选集(4)——何多苓》P180-P181 山美术馆1997 年12 月版

《何多苓——优伤的诗歌》 P119 四川美术出版社2006 年04 月版

在古典油画中，女人体一般作为身体美学的客体或者是神话、宗教故事中的人物出现，而何多苓则将女人体当作是诗学的客体，将其置入日常生活的场景之中。上楼梯，这个我们现代人每天都要做的事情，在何多苓笔下充满了诗意和生命的内在感动。作品中，何多苓选取了一个“在场”的视角，仿佛将我们的观看带入到真实的情节中，同时赋予这种观看以性别的视角，成为一种悄无声息的欣赏和赞美。画中人物背对观者，头部正好被遮挡，何多苓用这种方式隐没了面孔这一具有身份象征的元素，从而模糊了身体的具体性。在这个具体的环境中，女人并没有具体的指涉，而是一种普遍和典型的人体美，这一日常的空间充满了“物我两忘”的虚空和“以身观身”的佛家身体观想。女人提起右腿，刚好落在楼梯上，双手自然垂下，何多苓赋予了这个平常一瞬以古典的美感和诗意。在创作中，何多苓非常善于发现日常的诗学，善于感受隐匿在看与被看过程中的视觉美感，善于表达一种难以名状的情愫和形而上意味，而这恰好与美国画家安德鲁·怀斯如出一辙。

作为西方新写实绘画的重要代表，怀斯曾影响了一代中国画家的审美诉求与表达方式，而他最擅长的即是表现一种充满孤寂与诗意的存在经验。在代表作《爱侣》中，怀斯与何多苓采取了相同的处理方式，避免观众与画中人物直接对视，他将女主角的脸侧向一边，让阳光从窗外照射进来。不同是的，何多苓采用了皴擦与调和肌理的方法将整个画面融为一体，而怀斯则是用明暗对比的方法，着力强调人物和周围环境的差异。从这一点上，我们也可感受到东西方文化中根深蒂固的本质区别：中国文化始终注重天人合一的综合的感悟，而西方则偏向更为理性的分析与思辨。

责任编辑：吾明