刘建水墨建筑画展昨日在深圳画院美术馆开幕。图为展出作品。 (主办方供图)

用水墨展现古典建筑美

刘建水墨建筑画展昨深圳画院开幕

5月14日，由中国美术家协会、中国国家画院、深圳画院主办的“凝固的音乐·刘建水墨建筑画展”在深圳画院美术馆开幕，画家刘建近年创作的45幅水墨精品在此与深圳观众见面。值得一提的是，这些作品都以各国古典建筑为表现对象，展示出一种“水墨与建筑相遇”的独特美感。

昨日下午的深圳画院热闹非凡，中国美协主席刘大为、中国美协顾问尼玛泽仁、中国美协驻会副主席吴长江、中国国家画院院长杨晓阳，以及来自美国、英国、波兰、比利时、日本和来自全国各地的美术专家学者出席了在此举办的展览开幕式。

由中国国家画院副院长张晓凌主持召开的刘建水墨艺术学术研讨会也在开幕式后举行，李一、尚辉等美术评论家都参加了专题研讨。关于刘建的水墨建筑话题，引起了美术界的关注。理论家张晓凌先生用“开放的传统”来评价刘建的绘画，认为他探索了水墨材料的全新表达方式，呈现出一种开放式的视觉吸纳，对今天中国画的发展与演进有着较为积极的启示作用。

欧洲古典的小镇、东南亚废弃的古城、中国皖南素雅的民居……艺术家刘建的水墨画中，黑白水墨表现的都是形式多样的建筑。刘建对古典建筑的关注开始于上世纪90年代，他以中国绘画的写意精神为出发点展开水墨创作，作品多以世界文化遗产——各国古典建筑为表现对象，不仅以题材的转换丰富了传统山水画艺术的视觉灵感源泉，更从内容到形式上对中国水墨艺术进行了多元化的拓展，由此开创出一片新天地，形成了独具一格的艺术语言并以此蜚声于当今画坛。

此次展览中的作品是画家近5年来的创作，其中大部分描绘的是欧洲、东南亚等地的古典建筑，还有一些是关于皖南民居的绘画。那些饱经沧桑的石头建筑、灰瓦白墙，经过水墨的黑白表现，呈现出一种时光凝注的美感。

刘建对古典建筑的描绘，在雄浑厚重之中渗透着对文化与历史的哲思；对城市风光的描绘，则在清新灵动之间散发着对社会与文明的观照。美术家周韶华先生用“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”这句歌德的名言来形容刘建的作品，认为他的绘画是一种将建筑艺术的精华转换为有着“凝固音乐”之感的艺术，不仅是对建筑形式美的写意，更是从中开掘出了文化、历史的亮点，他的艺术探索则以全新的艺术视角和全新的艺术表达呈现出中国山水画的全新境界。这也是此次画展定名为“凝固的音乐”的由来。

此次展览是深圳画院名家提名展之一。刘建的水墨建筑作品在深圳这个水墨艺术革新的重镇进行展示，则是深圳画院关注“都市水墨”话题的延续。

据悉，展览将持续至6月14日。(文：梁瑛)

责任编辑：吾明