瑞士著名超现实主义艺术家H.R.吉格（H.R. Giger），因坠下楼梯而严重受伤，于苏黎世当地时间5月12日送医后不治身亡，享年74岁。吉格在绘画、雕塑、电影甚至家具设计等领域都有所涉猎，但真正令他声名鹊起的则是雷德利·斯科特执导的电影《异形》。许多人或许都不知道，异形这一令科幻片和恐怖片爱好者都津津乐道的经典形象是由H.R.吉格所设计的。也正是这部吉格本人已经“厌倦谈论”的《异形》，为他赢得了1980年第52届奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖。当我们回顾这位“异形之父”的职业生涯，会发现也正是“异形”二字才能恰如其分地描述吉格那游走于现实与超现实领域中的一生。

对黑暗和奇异事物的迷恋与生俱来

1940年2月5日，汉斯·鲁道夫·吉格出生于瑞士格劳宾登州的库尔城。他在苏黎世应用艺术学院学习建筑与工业设计。1966年，他以室内设计师的身份开始工作，直到1968年成为一名全职的艺术家。

吉格将自己的童年形容为“奇妙的充满迷幻和浪漫”。是什么让一个药剂师的儿子萌发了对于所有黑暗和奇异事物的迷恋呢？“我最喜欢的就是阴暗的地方，一旦我长到可以自己搭配衣服了我就只穿黑色。”吉格说。8岁时他有了一次最为“紧张刺激” 的经历，他在库尔的博物馆里看到了一具埃及木乃伊和一座石棺，于是“那以后每个周日早晨我都会独自前往博物馆”。

闲暇时他喜欢向朋友展示他自制的魔鬼列车。后来他又迷上了爵士乐，常常与朋友们在自己的“小黑屋”中一同演奏。尽管童年过得悠闲自在，吉格却说自己是个“糟糕的学生”。所以在发现他对绘画颇有天分之后，吉格的父母便鼓励他去苏黎世的应用艺术学院学习建筑与工业设计。

在艺术学院，一个全然不同的新世界向吉格展开。他对弗洛伊德产生了浓厚的兴趣并开始记录自己的梦境。他常常被自己梦中的恐惧所惊扰，而他后来创作的很多作品都是因自己的失眠而受到启发。遗传学的发展、人口问题、对冷战和核武器的焦虑以及对机器人取代人类的恐惧……正在身边发生的事件与情绪也对吉格的创作产生了巨大的影响。

喷枪下的绘画

“死亡和情色自始至终是我作品中最主要的元素。”吉格自己说道。尽管吉格的母亲非常支持儿子对于艺术的热情，但是儿子对死亡和性的离经叛道的迷恋还是令她难以理解。在上世纪60年代的瑞士乡村，这显然是不能为大众所接受的。据说吉格早期举办的一个展览，策展人每天早上都得去清洗被厌恶的邻里吐了唾沫的画廊玻璃。

吉格的绘画早期受到奥地利魔幻现实主义艺术家恩斯特·富克斯和西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的影响。他的早期作品主要使用油墨，但很快吉格就开始使用喷枪进行创作。而他的雕塑作品，则更多使用金属、泡沫聚苯乙烯和石膏作为原材料。

1970年代，吉格改进了他的喷枪技术，并称其为“超现实主义作品的最佳工具”，正是喷枪的独特笔触和效果，令他创造了无数噩梦般的场景和人体与机械的诡异结合，并就此奠定了他那独树一帜的个人风格。这种单色绘画风格，被称为“生物机械”。

“吉格的早期作品是他整个创作生涯的基础。”库尔的宾登美术馆馆长Beat Stutzer表示，“他的奇幻现实主义风格确保了他在艺术界独立而又毫不妥协的地位，但其艺术性却远远被低估。”1975年，相伴吉格9年的妻子莉·托布勒因抑郁症而自杀，给了他沉重的精神打击，并使其后来的创作带上了越发浓重的阴暗气息。

异形的诞生

H.R.吉格的天分绝非仅限于绘画。1975年，导演亚历杭德罗·霍多罗斯基准备翻拍著名科幻小说《沙丘》，吉格就为电影设计了一把椅子，这把“哈肯尼首领椅”的怪异造型无疑是吉格“生物机械”风格的又一体现。

在参与《沙丘》电影项目的过程中，吉格认识了《异形》的剧本创作者丹·欧班农。他向后者展示了许多自己的作品。欧班农后来感叹说：“我从未见过如此惊悚但同时又是如此美丽的存在。”

在电影《异形》的筹备阶段，欧班农将吉格介绍给了导演雷德利·斯科特。斯科特随即在吉格出版于1977年的画集《死灵之书》中挑出了《Necronom IV》这幅画，准备将画中的可怕生物用作影片中异形的原型。用制片人戈登·卡罗尔的话来说，“当斯科特导演第一眼看到吉格的画时，他就知道拍摄这部电影最大的难点已经迎刃而解了”。20世纪福克斯起初认为吉格笔下的生物过于恐怖，但在制作团队的坚持下最终还是同意了聘请吉格参与异形的设计。

于是，在1979年第一部《异形》电影上映之后，异形这一足以载入史册的经典形象就走进了千家万户。同时，抱脸虫、LV-426星球以及神秘飞船中的外星人这些同样令人印象深刻的形象都出自吉格之手。而毫无意外的是，这些形象也统统符合吉格“生物机械”的独特风格，阴暗可怕的同时也展现出了一种另类的美感。

此后，吉格还为1992年大卫·芬奇执导的《异形3》重新设计了异形的造型，并加入了一些之前从未使用过的元素。而在2012年雷德利·斯科特执导的《普罗米修斯》中，吉格则再度出手，绘制了片中的巨幅壁画。

“生物机械狂热症”

吉格自己称之为“生物机械狂热症”的设计风格在他的绝大部分作品中都有体现，不仅是电影和绘画，就连在室内设计等其他领域中，这一“症状”都丝毫未得缓解。

1988年夏天，以吉格名字命名的H.R.吉格博物馆在苏黎世建起，这座四层楼高的建筑坐落于由中世纪城墙围绕的格吕耶尔城内，吉格的许多非凡作品都被永久保存在内。而两家由吉格本人进行内部设计的吉格主题酒吧也分别于1992年和2003年在库尔和格吕耶尔开张。

吉格那充满机械、死亡、阴暗气质的作品同样受到金属音乐人的喜爱，常会有极端金属乐队将他的画作用作自己的专辑封面，其中不乏Celtic Frost和Carcass这样的响亮名字。

作为“生物机械狂热症”患者，吉格习惯于用人体和机械混合创造出可怖而又华丽的场景。欣赏他的作品，如同在做一场诡谲而阴暗的梦，梦中的场景像是来自外太空的残酷刑场，你能听到机械轰鸣、金属作响，看到人的脊骨、盆腔。他的这种独特风格不知不觉中也影响了诸多艺术家。评论家Fritz Billeter曾说吉格的作品是“可怕而残暴并充斥着色欲倾向的”，有时他甚至对这种倾向表达出 “狂热的崇拜”。吉格自己也说，“我的画能给那些疯狂的人们带来最强烈的感官印象。如果有人很喜欢我的作品，那么他不是极富创造力，就是疯了。”

苏黎世美术馆馆长Tobia Bezzola曾在1995年和2005年与吉格合作办过两次展览，他对于吉格的欣赏特别来自于对社会的尖刻嘲讽，以至于他本人有时候都会产生“渎神的冲动”。他指出，吉格运用电影和其他的艺术形式使人们对视觉元素的感知能力更加敏锐。他坚信吉格应该受到如同柯布西耶（法国建筑师，现代主义运动的主将）和马克思·比尔（现代艺术家，瑞士“苏黎世具体艺术”团体的创始人之一）一样的评价。

他是一个伟大的怪人

正当他的作品在商业上大获成功之时，批评家嘲讽其为“病态的粗俗之作”，但吉格却对此不屑一顾。“对我最大的肯定莫过于人们把我设计的图案纹在身上，不管纹得好不好。”在1994年接受采访时吉格这样说，“将这样的东西烙印于身是你可以给一个艺术家最好的赞誉了。”

同样的，在吉格的家乡瑞士，他也从未被本土的文化圈子所认同过，甚至备受质疑。除了获得了奥斯卡奖外，吉格从未被瑞士的任何机构认同或嘉奖过。1967年至1970年间他试图申请联邦补助金，也全都被忽略。

尽管吉格的作品没有一幅被官方机构所收藏，但在2013年，他却入选了非官方筹办的“科幻和奇幻名人堂”，与他同时入选的还有《魔戒》作者J.R.R.托尔金和英国著名华丽摇滚音乐人大卫·鲍伊。

在吉格去世后，《异形》导演斯科特表示非常难过，“我想起了当初我们一起合作影片《异形》的时候他那种执着和热情。我那时候还去了他位于英格兰谢伯顿的工作室，我非常享受那时和他在一起相处的点点滴滴。他是一位真正的艺术家，也是一个伟大的怪人，他的作品充满创意。”

而前Celtic Frost乐队主唱托马斯·加布里埃尔·费舍尔也发文悼念，“吉格是我们的良师益友，当年在我们还是无名的地下小乐队时，所有人都嘲笑我们，但吉格听了我们的音乐后支持我们，并给我们合作的机会。”

责任编辑：吾明