环境艺术单从社会的设施上来说，现有的设施基本上能满足国家的经济研究和发展目标，像最早的酒店、餐馆、酒吧，这些都是逐渐升级的。酒店是改革开放最基本的需要，就是涉外的开始。像长城饭店这些饭店，那时我们只是把它作为一种设施。现代化国家来中国投资发展，首先要达到他们的居住条件，人家才来投资。逐渐发展过程中餐馆又发生变化了，更加多样化了，是从中国人自己的商业开始变化，提升品质。酒吧更不一样，真正的西方生活已经开始平民化了，也在进入中国人的生活里。80年代末最早的酒店，我记得那时是不让人进去参观的。在80年代末人们对装修才有个认识。再到90年代中后期家庭装饰也起来了，才是真正的全民的要求开始。

而这么多年来环境艺术发展过程中最让我记忆犹新的时期，便是80年代早期和中期，而之后的发展我一直觉得就仅仅是一整个市场化产业链的发展过程。不太注重环境艺术本身的精神属性，仅仅看重实用性，实在是让很多人怀念那个让人都很自由地去追求自己理想的时代。无论从个体也好集体也罢，人人都很有抱负，想要改变中国的设计以及中国的思考方式和思考环境。每天看到新的开放的东西都很激动，所以那个时期先锋的建筑师和先锋的建筑评论家开始关注环境艺术这个话题，他们不再仅仅把目光聚焦于单体的设计和建筑体系内的语法，他们开始考虑到超越建筑的环境。

这次的“环艺文献展”是做给一个特定的群体的，而这个群体是在中国近几十万人的从事环境艺术人员，如今这样庞大的一个群体并没有在社会发挥应有的作用，他们的实践方向也并未达到预期的设想。所以这次策划展览的原因在于想要纠正他们这样的行为，如果有可能，想通过这个文献展至少能够回顾一下曾经的主张，回顾草创阶段的实践和理论研究，至少让现在的环境艺术从业人员知道我们曾经崇高过。并且让他们再有这个意识之后继续去挖掘，今天回顾的时候我们要比以前更加的深入。希望对待设计的教育能够有所帮助，而我喜欢教育，教育是改变人的，改变了人实际上就改变了物，这很关键。而且有可能你改变人是改变一群人，改变他的观念、思考问题的方式。中国的设计界实际上缺乏理性的一个思考，尤其在室内设计界缺少了一种理性工作的方式，先做什么、后做什么，怎么去做才能够更快的去解决这个问题。

希望让公众去了解环境艺术的现状和发展历程，希望做到雅俗共赏，一些趣味性的事可以吸引普通公众，当然更深层的是吸引专业人员。最想说的话和最有挑战新的话是和专业里面最专业的人对话。展览的形式也会从文字资料到建筑模型都会有所呈现，甚至是早期的80年代初期的实践图纸都能够在此次展出。以及重要的建筑师和评论家的手稿，还会介绍发生在欧美的显得极端的环境艺术，会介绍这些是因为他们代表着更加纯粹更加野蛮的基因，而这一部分也会邀请国外专业的环境艺术的艺术家来参与讨论。因为我们都知道国际化的视野是最朴素的东西，就是耳濡目染的环境，我觉得国际视野是很重要的，应该经常给年轻设计师提供一些看世界的机会。我现在一年要出去四五回看各种各样的展览，在北京也要看各种各样的展览，艺术展、设计展，甚至要看各种各样的文章，有的涉及到美学，有的涉及到伦理学，都要关注，我觉得很宽的视野对设计师很重要。我对这次文献展的思考一定是辩证的，不存在一个绝对的衡量的标准。我对环境艺术的认识也是这样的，环境艺术不应该仅仅是靠视觉判断的。这是信息时代的一个特征，信息时代的审美的一些规则有可能要完全颠覆，这也是我们作为从事设计教育的人经常要思考的一个问题。还有环境艺术要有一个规则的限制，我不能够以一段话或是特指其他概念来想他人介绍何为环境艺术，这样只会破坏既定良性价值观的原创，便会没什么意思。