【吾艺网6月24日讯】6月21日，来自东莞土生土长的艺术家李景湖迎来了在京的首次个展“效率就是生命”。魔金石不大的“白盒子”展厅之中呈现着李景湖早期创作的作品，包括两件大型装置“囚徒”与“彩虹”，以及“鲜花”、“粉末”、“扫帚”等。

作品“囚徒”细节在李景湖的作品中，有着与生活天然的亲密，他选取的创作对象与材料都是一些平庸寻常的东西，来自于生活里绝望而庞大的底层土壤。用切割瓷片用的切割机在展厅几个大的墙面上暴力的切割出如边境线或工厂围墙的铁丝网，将展厅变成一个虚拟的囚笼。这就是作品“囚徒”，意图在一定程度上影响着空间的整个气场，但却不能让整个气氛压的太死。

“尘归尘，土归土”作品《粉末》困在铁丝网内的《彩虹》，来自日常生活的各色物品，摆出彩虹变化的色彩。它是在为忍受日复一日艰苦生活的人类带去彩虹一般的希望和信仰么？《粉末》系列作品，分别从米饭、金鱼缸、啤酒瓶、日光灯管、天花板被磨成粉末后，堆尖起来。乍一眼看过去，有一种“尘归尘，土归土”的觉悟。进一步采访中李景湖讲到：“一碗米，一瓶啤酒，这种丰富的物质生活让人盲目迁徙，我的愿望是回到起点对这种生活做重新评价。”

无论是埋进靴子中泥土的“鲜花”，还是由混泥土制作而成“石屎”，或者是几把将手柄改造为竹笛的扫帚。李景湖对待它们，就像一位小人物对生活寄予厚望并引发出对周遭的热情那样，细致地端详、研究它们，再将它们的元素分解、集合，重构它们的现实。

对于艺术家来说，东莞这座处于艺术边缘的城市并不是一件坏事，反而是他创作的动力和源泉。喜欢作为一个旁观者的感觉，也习惯于被遗忘的李景湖。在采访时打趣的讲着：“我在朋友眼里是一个奇怪的人。”

擅长于寻找日常生活中“变废为宝”的物件，对日常垃圾和边角料进行再利用，在生活的缝隙中开拓更丰富的个人空间。李景湖说这与他的生活哲学有关，来源于他自身带有的农民意识，祖辈务农和小时在农村的成长经历使他对物质的来之不易有深刻的体会，这也使得他对身边的人和物容易产生感情。李景湖作品中的现实主义时常给人一种虚构的印象，它抽离于我们的生活，去观照另一个被遮蔽的世界，并通过狭小的出口呈现生活积极美好的另一面。李景湖提醒我们注意的，不仅是消隐在表象之下的东西，还有生活的希望。

据了解，本次展览将持续到7月20日。接下来的7月26日魔金石空间又将继续带来李景湖第二场展览“时间就是金钱”。

责任编辑：吾明