“如果你得到了整个世界，却丢掉了自己的灵魂，这于你何益？”或许，许多当代艺术圈中人都想问曾梵志这个问题，他的作品价值已达数百万。曾梵志自上世纪80年代起开始艺术创作，当时的绘画令人不安，并常常具有政治性。在英国，我们对那些名利双收的艺术家常常怀着不信任的态度(归根结底，我们才是“先捧红，再搞臭”这种做法的鼻祖)，不知从何时开始，编辑和记者们都更喜欢大谈一位艺术家的物质财富和生活风尚，而不是他们的创造力和作品。然而，以如此庸俗的眼光看待曾梵志则颇不公平，如今，曾梵志的个展正在不列颠街的高古轩画廊进行(是他在此地的首个个展)，涉及道德、牺牲、内省等主题，他令那种怀疑落空，他不是一位有出卖自己灵魂之危险的艺术家。展览以阿尔布雷特•丢勒的哥哥牺牲自己的艺术抱负(繁重的劳作令他的双手饱受摧残，炎症遍及关节)以支持丢勒进入学校接受绘画训练的故事为缘起，展示了尺寸巨大，细节迷人的画作，向丢勒致敬(合十祈祷的双手，沉思冥想的老人)，以及浓密的森林景象，繁复无尽，如同蛛网，透露出远方的熠熠微光。AnOther与这位极为沉静、谦和、有度的艺术家相对而谈，试图了解，为何他已拥有殷实的财富，却试图通过艺术创作与这世界进行一种简约的、佛教徒般的精神交流。

记者：贯穿你的整个创作生涯的关注点有哪些——哪些恒久不变，另一些却发生过质的变化？

曾梵志：我想，不变的是我对美的追求。

记者：你怎样定义美？

曾梵志：我想，每个人对美都有自己的定义，但对我来说，美意味着永远真诚地对待那些感动你的东西，所有触动你的东西，所有唤起你的感觉或情绪的东西——我对美的定义即为此。同样，美不仅仅关乎美丽，也关乎恒久。创作这些绘画时，我感到自己的内心和内在世界涌动不息。

记者：这些作品中有着密集而繁复的线条，你是否对这世界的细致末节感到迷恋？

曾梵志：我一直迷恋这世界中那些精致、细微的部分，当我发现这些部分的美，便总会在画中将其放大，令其繁衍。因此，我画得这样大。我想夸张、强化这些精致入微之处的美。我相信许多艺术家都被这世界的精微之处感动，灵感皆源于此。

“对我来说，美意味着永远真诚地对待那些感动你的东西，所有触动你的东西，所有唤起你的感觉或情绪的东西……”

记者：是否还记得年少时有过某件事促使你开始画画？

曾梵志：我觉得有很多事曾影响和启示过我，却无法举出一件具体的事。我是渐渐才发现自己拥有艺术和绘画天赋的。小时候生活很苦，很难去想自己的未来。当时，最重要的是怎样量入为出，养家糊口。我想，在20岁以前，我觉得最重要的事就是能不能养活自己。如今，生活如此安逸，我当然可以谈论艺术，却仍感到很难——对我来说，谈论艺术是非常困难的事。我更善于通过作品与人们、与这个世界交流，而不是通过语言。

记者：这些作品中的线条令我想到掌纹，你相信命运吗？

曾梵志：我越来越相信命运，以及我们所谓“机缘”在其中的作用。我开始相信每个人的命运都是定数，有时我觉得是命运将我引向某个方向，而不是凭我自己的意志去预先选择一个方向。我相信，有时，即便自己定好一个计划，却会发生别的变化，完全换掉预先的计划——有时一个极其微小的细节能将计划全盘改变。

记者：关于你的遗产，你觉得什么是最重要的？你是否想过作为一位艺术家去留下一份遗产？

曾梵志：诚然，所有艺术家都希望自己的作品不朽、永恒，我希望在自己去世后，作品还会被人们欣赏。我希望人们观看我的作品时能发现一些新的东西，能发现一些他们希望能在画中看到的东西，他们正在寻找的东西。然而，说到“遗产”一词，我想说更重要的是留给这个世界一份精神遗产，而非物质遗产。

记者：名声对你有何影响，拥有“全世界最重要的艺术家”之类的声名是否会使艺术创作更加困难？

曾梵志：不会。我去到自己在北京的工作室便与世隔绝，当我关上门，在工作室中独处，我感到隐居世外，可以专注于自己的创作。如果你来北京，来我的工作室，看看我过着怎样的生活，你会发现就是这样而已。

高古轩画廊(不列颠街)曾梵志个展，将持续至2013年1月19日。

责任编辑：吾明