国际摄影艺术经销商协会展销会(AIPAD)是世界上历史最为悠久的艺术摄影展销会。4月10日至14日在纽约公园大道军械库举办的第三十四届展销会，有来自美国各地以及英国、德国、加拿大、日本、中国、比利时、奥地利、意大利、瑞典和阿根廷的84家重要画廊参展。今年又扩增了不少新的画廊，主要来自德国柏林、波恩和慕尼黑、美国西岸的旧金山和洛杉矶、北欧的瑞典以及南美洲的阿根廷，反映出这些地区正在活跃发展的摄影艺术及其市场。
如果说去年举办的AIPAD展销会已显现出摄影再现的转机端倪，今年的展销会则更加明显地表明，当下摄影因与其他媒介“混搭”而摆脱了传统具体媒介分类进入到“后媒介状况”。更多的摄影艺术家正利用不断出现的新技术、新媒介和新的传播渠道创作实验性摄影作品，同时，将摄影媒介与绘画、雕塑、装置、视频、3D等媒介结合，模糊摄影与其他媒介之间的界限，他们正采用跨媒介的方式进行创新，利用摄影媒介的可塑性，探索摄影在数码和因特网时代的各种可能性。
回到过去，走向未来
展销会入口处的几家画廊的展品通常是当下摄影现状的风向标。今年，正对着入口处最主要摊位是由Bruce Silverstein画廊占据，该画廊展出已故美国著名摄影艺术家约翰•伍德(John
Wood，1922～2012)的多媒介拼贴作品，伍德擅长利用各种摄影工艺程序，并在作品中添加绘画等其他媒介进行创作。在当下数码技术和手机相机使得影像泛滥的时代，许多年轻摄影艺术家也开始重拾19世纪传统摄影工艺程序，沿约翰•伍德等老一辈艺术家走过的道路继续前行。
基思•史密斯(Keith Smith，1938～)是该画廊推出的另一位美国摄影艺术家，自1970年代起，他就一直在尝试用新材料和技术程序来制作摄影画册，迄今制作了280多本独一无二的摄影画册，这些画册本身便是艺术品，其形式与内容一样重要。史密斯可以说是当下已兴起的艺术家自我设计和制作摄影画册作为其摄影作品另一种呈现形式热潮的先行者。该画廊还展示了著名现代雕塑家康斯坦丁•布朗库西(Constantin Brancusi，1876～1957)拍摄自己摆满雕塑的工作室照片，仿佛是装置艺术家作品的照片。画廊总裁指出，回顾这三位艺术家作品，是为了“重新界定当代摄影”。
纽约专门代理新锐摄影艺术家作品的Yossi Milo画廊也处在入口的重要位置。今年，该画廊推出的几位当红摄影艺术家作品，也是利用不同摄影工艺程序进行创作。旅居纽约的德国艺术家马可•布鲁尔(Marco Breuer，1966～)的大部分作品是不用相机和胶卷创作的。他往往在暗房中将彩色相纸先显影成黑色，之后，用不同的工具直接对相纸药膜进行处理，包括烧烫、刮擦、切割、磨砂和钻孔等，以便制造出不同线条、图案和抽象的效果。
该画廊展示的另一位摄影艺术家是来自美国的马修•勃兰特(Matthew
Brandt，1982～)，他的成名作《湖泊和水库》(Lakes and Reservoirs)系列作品是用湖水对自己拍摄的风景照片表面进行浸泡处理，直到出现各种不同的颜色和斑块效果为止。这次展销会展出他刚完成的题为《拉布雷亚》(La Brea)系列作品，是他到洛杉矶拉布雷亚焦油矿坑博物馆拍摄被天然焦油保存的动物遗骸照片，之后收集当地的焦油，利用传统的照片制版法(heliograph)将照片输出在涂有焦油的铝合金面板上。该系列作品的效果犹如原始部落在洞穴中留下的绘画。
近年来，有不少摄影艺术家采用摄影术刚发明不久便被使用的物影摄影术(photogram)来创作。Yossi Milo画廊还展出了两位美国艺术家的物影摄影作品。艾莉森•罗斯特(Alison Rossiter，1953～)用收集到的过期相纸有控制地部分放入显影液中产生黑色影像，之后将它们并置在一起，造成有趣的几何图形作品。这些作品既像老照片，又像当代极简主义抽象画。克里斯•麦考(Chris McCaw，1971～)则是自制大画幅相机，配上通常用于军事侦察的高倍望远镜头，装上过期的银盐相纸，直接利用太阳光创作物影照片。由于长时间曝光和地球绕太阳公转，相纸记录了强烈太阳光所留下的一道弯曲的灼烧痕迹。麦考利用模拟摄影最基本的两个元素——时间与光线来创作，既传承了摄影传统，又将摄影媒介推向新的发展方向。
该画廊还展示了荷兰摄影家米什卡•赫纳(Mishka
Henner，1976～)利用谷歌地图创作的题为“荷兰风景”系列作品。谷歌地图是谷歌公司利用航拍照片制作的地图。赫纳从因特网下载了谷歌地图上用马赛克遮挡过的荷兰一些敏感地区的图像，之后将这些图像后期处理成方构图的作品，仿佛是艺术家自己航拍的照片，再加上后期制作的抽象效果，具有抽象画的美感。
在数码摄影迅速发展和模拟摄影逐步衰退的今天，摄影正朝着多元化的方向发展。越来越多的摄影艺术家逆数码摄影发展的潮流而动，他们返回到模拟摄影技术寻找新的可能性。他们或是采用摄影史上各种制作影像的工艺，或是收集和使用可能即将消失的银盐相纸进行创作，强调摄影的工艺性和物质性，以便有别于数码相机和手机相机能够迅速和容易产生的非物质影像。他们不仅只是简单地返回到过去，而是从摄影历史中去发现新的可能性；同时，也有不少摄影艺术家正开始利用当下不断出现的新技术、新媒介和新手法探索摄影未来的新疆界，并探讨什么是当下摄影的定义问题。这便是目前正在纽约国际摄影中心举办的“什么是照片？”摄影展的主题。
责任编辑：吾明
