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天骨开张--陈承基师徒花鸟画作品展
2017-01-16 来源:中国美术家展览网 作者:吾明
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展览海报

展览名称:天骨开张--陈承基师徒花鸟画作品展

展览时间:2014/06/28~2014/07/15

展览地点:[四川]-成都市锦江工业园区三色路38号博瑞•创意成都大厦B3F-(岁月艺术馆)

主办单位:四川省美术家协会、成都市美术家协会、四川西蜀花鸟画院、成都花鸟画院、岁月艺术、成都画廊协会

参展人员:陈承基

参展作品:

 

参展作品

 

参展作品

 

参展作品

 

参展作品

 

参展作品

展览介绍:

在中国花鸟画发展史上,四川有着特殊地位,五代花鸟画以“黄家富贵,徐家野逸”始开工笔、写意两种表现风格,影响及于后世花鸟画乃至整个中国画的发展,而其中的“黄家富贵”,便由西蜀画家黄筌所创。黄筌及其子黄居宝、黄居寀父子三人由蜀而宋,执掌画院,威重两朝,遂令黄家体制力压群芳,兴盛百年。迨文人画兴,花鸟画以文人之笔拓进写意境界,苏轼、文同等川籍画家又赫赫留名。南宋画家牧溪以减笔法画花鸟,寂趣禅境,远传东洋,为日本画界所崇,尊为画道恩人。牧溪虽生卒年月难考,然籍贯可定,亦判然蜀人矣。仅此寥寥数例,已可见川人在历史上对花鸟画发展起到的关键性作用。到了近现代,四川画坛更加群星璀璨,惠及花鸟,自不待言。不必说吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石等曾在此留迹,单看生于四川或因长期定居于此而终成蜀人的画家,便可列出张大千、陈子庄、张善孖、冯灌父、刘既明、李琼久、晏济元、苏葆桢、阎松父、赵蕴玉、朱佩君、伍瘦梅、陈亮清、周北溪等一大串名字。正是他们,以更开阔的眼界和更丰富的追求,再续前缘,承传文脉,为四川当代花鸟画繁荣准备了丰沃的土壤。

今天举办的这个展览,是一个典型的当代名家师徒展,由蜀中当代花鸟画名家陈承基和他的弟子谭晓蔓、杨阁、吴洪涛、高兴怀、马勇、戴洵、康以维同台献艺,向公众展示他们近一个时期的创作成果。借此,我们也有幸得到一个机会,能从侧面窥望到当代四川花鸟画的传承与创作生态。我相信,看完这个展览,我们将能更深地领悟到什么是“名师高徒”。

作为花鸟画名家,陈承基的名字早已为大家耳熟能详。他的画质沿古意,六法备赅,有着深厚的传统功力。可是,今昔对比,我疑心画家并非以功力为自得。郑燮有云:“冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”,原来,走过了“画到熟时”的长路,陈承基正朝着“画到生时”的方向再次寻路而去。观其近期作品,简逸的笔墨为情感的呼吸留出了更自由的天地。而险要的取势、空旷的背景和孤单的形象,令人心生怅然。画家远追青藤,近溯八大,笔端流溢着如泣如诉的幽情。那是儿时的记忆、少年的心事和青春的愁绪,它们打开了生命中尘封已久的梦境。

谭晓蔓以小写意的笔法捕捉天地间动态的生命。其画松,遒劲挺拔;其画花,争奇斗艳;其画鸟,咄咄传神。要是我们暂不问画中所绘物象的季节,画面本身便会流露出季节的表情。陈承基先生的画常能撩起人们秋天的冥想或冬日的孤栖忆远,而谭晓蔓的画却满是春生夏长才有的烂漫。她沉浸于风的乐曲,让疏枝密叶趁着风势欢快地起舞。观其用墨设色,尽管只是淡墨轻染,但色彩似乎更让人觉得抢先一步。可是更加先声夺人的,是其用线的速率,即便千转百回,依然连绵超忽。正是它,统一了画面,让大自然的生机、画家明丽的心情扑面而来。

杨阁通过老师学到了飞龙走蛇,又兼惜墨如金,更学到了笔由心曲,墨抒性灵。他的画以墨为笔,以水为墨;而笔之所到,杳然生风,不睹日照,但见空明。尽管仍以草木虫鱼为题材,但他似乎更醉心于线条分割的平面关系,这使他的画面意近抽象,迥异前贤。黄休复论画,以“笔简形具”为逸格;马蒂斯作画,以锐意简化为要领,遂令中西古今,不期而遇。杨阁从传统起步,一路做着减法——用墨越来越淡,用线越来越疏,构图越来越简——终于独出机杼,自探法门。古代艺术家有一个口诀,叫做借古开今,在杨阁这里,我们再度见证了它的神奇。

责任编辑:吾明

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关键词: 天骨开张 岁月艺术 陈承基