【吾艺网7月2日讯】6月28日下午6点，由策展人吴承祖策划的“越界”群展在沪申画廊开幕，本次展览邀请了26位艺术家参展，为观众呈上一道丰盛的“艺术大餐”。

越界所选择的艺术家，皆尝试着去探索当代绘画的表面与领域，通过在不同语境下的实践，积极挑战传统的框架和途径。艺术家们研究绘画的表面——多层次的叠加或最大程度的缩减，以及它对于定义作品内涵的作用。我们知道绘画颜料是液态的，它可以流动、流淌、滴注，它可以自我追逐、肆意横行，突破画框的界定；随即，它可以转化为水滴、水珠、流线、圆点，以及各式各样出自于艺术目的而呈现的‘随机’的表象；从而它们被留了下来，这些‘残留物’形成了图像，变成了作品不可分割的一部分。因而，本次展览通过对于标记和质询表面概念化的强调，力求在图像和特异性之间的空隙上架起桥梁。

展览进程中所强调的策划途径是将差异与类同汇集在同一个单一空间：一个集体主义的迷宫。在这之中，新的对话开始作为绘画的连贯视觉被定义和分享。如果可能的话，期望被提议的艺术家所持有的态度曾经经历意味重大的变化，从而引发对于当代绘画的典型重建，反映出对于个人经验更加的深思熟虑。这些感知和形态上的细微变化同时会反应在空间层面上：以构图作为一个整体，不同材料、材质所带来的质感差异会与整个展览空间进行互动，引导着观者不仅从单一的视角去观察，而是通过不同的视角对作品以及空间产生感悟。

在展览中视觉作为主体浮现，提议表面和光的主题，成为作品本身的一部分，艺术家和他们的作品给观者设置了一个生理测试，感知器官从而受到强烈的刺激。同时绘画图像并非只为了诉求感官领悟，更多的是对于传统的成型媒介和所提供的阐释的挑战。它也像是一件对视觉洞察力提出质疑的工具，伴随着带有强烈情感色彩的材质，探索着绘画本身所具有的，吸收、或放大个人体验的能力。另外光的显现并非简单地被归结于色彩、本体的缺席、或者自然的一部分，还关乎于空间，例如客体与视觉结构之间的所在。它演示了我们是如何形成“阐释”。

参展艺术家分别是：毕蓉蓉、陈绍雄、陈彧凡、旦儿、高磊、高伟刚、黄宇兴、吉磊、李绫瑄、李博、李竞雄、李青、李鸿辉、倪有鱼、邱节、王郁洋、王之博、吴笛、邬建安、吴俊勇、颜磊、杨冕、杨心广、 张云垚、庄辉+旦儿、Peter Zimmermann。

据悉，展览将持续至8月26日。

责任编辑：吾明