黄国武

2014年6月28日，“并置——黄国武现当代水墨研究展”在北京今日美术馆盛大开幕。本次展览是一次当代水墨个案研究的尝试，展示了黄国武1989年至今在水墨实验中的发现与成果。从中可以看到黄国武从传统中挣脱“叛离”，又“重溯传统”变化。

99艺术网：您经常用“叛逆”二字来形容自己，这个叛逆体现在哪些方面？

黄国武：我是国画系毕业的，学的都是传统的东西，一般都是先从临摹开始，山水、人物、花鸟都是从临摹开始，山水就选择临摹宋画。人物画也有临摹古画。临摹过来会发现各个朝代画画的画家之间没有什么差别，前进的步伐太慢，觉得很不过瘾。上学的时候正好是改革开放西方很多东西进来，尤其是“85新潮”的影响，这样一对比传统很没劲，那个时候很鄙视传统。还是喜欢新潮的、激动人心的东西，比如从印象派以来西方的绘画，那个时候就画了很多跟传统没有关系的新水墨。比如说《金贝园》、《金龙宝地》，我试图找一些跟传统符号有所变化的、不一样的东西——在宣纸的底上面做了一些文章。 

99艺术网：用笔、用墨有什么样的“叛逆”？

黄国武：那个时候用笔没有什么变化，但是到后来是《焦点》这块就有了，基本上都是墨块，我们总说线条是中国画的灵魂、精髓。我试图将线条去掉，用墨块表现我们现在社会那种纷繁复杂的现实社会，比如，《焦点·混沌》看似是大家都关注的一个东西——焦点。其实越是重要的、值得关注的事情，我们越看不清楚它的真面目。我就透过水墨“马赛克”对诸多现实与历史问题表达质疑，找自己的一个切入点反映在我们现在生活的。后来《过客》，表现人类对于大自然都是过客，人是晃动的，虚的。

到近四五年，我开始觉得其实中国传统的东西还是博大精深，还是有很多养分是可以吸收的，补一补自己原来缺的。除了在传统中寻找一些吸收的东西以外，我每年都出去画速写，准备了好几年才理出《神州行》这个题材，我还是坚持一个习惯：现在画画还是像古人那样画绝对是不行的，因为我们是活在现在。

99艺术网：《神州行》中为什么增加了很多类似拼贴式的女性形象在里边？

黄国武：我个人对现在中国大自然的一种理解，现在不能像古人那么画。现在我们一睁眼看到是这么一种景象，是古人看不到的。这个景象一个比较突出的现象就是广告牌，不管是大中小城市，还是穷乡僻壤，这种广告牌都无处不在，并且这些广告牌一个共同的特点就是美女。并且这些当代社会的广告牌与诗意般的田园显得如此“不搭”。希望通过展现传统文化与现代文明的冲突，引导人们去思考如何面对现代人的精神困境。

99艺术网：现在国内有很多艺术家在从事新水墨的创作，包括国外有很多艺术家也利用水墨这种媒介来进行创作。无论从题材、观念、表现形式，怎样拉开和他们的距离？

黄国武：这个问题不用去考虑，因为每个人成长的过程、成长的道路都不相同。我认为应该是什么人干什么事，原来有什么样的积累这个时候就做什么事。比如说现在叫我利用水墨这去做一些装置、影像，或者跟水墨媒材没关系的事我真做不了，你逼着我干也不行。

99艺术网：你怎么看现在新水墨的生态、现状？新水墨“新”在哪？

黄国武：以前不好，因为任何一种状态出来总是比较混乱。现在看起来势头不错，尤其是2013年又被称为“水墨元年”。在我们年轻的时候说“实验水墨”，但是我理解应该是“新水墨”。因为选择的对象是“新”的，生活在这个时代，就要表现这个时代的东西。我认为新水墨主要是针对传统文化，起码是针对民国以前，而且这个“新”还要跟文革时期为政治服务的主题创作也要区别开来。随着时代的高速发展，这个“新”不光是描绘所处的现实，这个“新”还得在笔墨语言上有所创新，有自己的一种理解，一种表现。

99艺术网：有人说水墨已经终结，您怎么理解？

黄国武：李小山说中国画穷途末路，现在中国画还发展得很好。中国人这么多，各取所需，现在中国画一样有庞大的欣赏人群。尽管中国画没有怎么变化，但是总体还是往前一步步在推进。李小山提出来到现在多少年过去了，欣赏中国画的人群还是占大多数。这种提法也是恨铁不成钢，想让它发展得更好，不可能消灭掉。

99艺术网：这么长时间只是在更宽泛、更广的范围中去探索，往深度走还是稍有欠缺？

黄国武：往深度走欠缺。一个艺术家的不同就是在图式上的不一样。现在很多新的水墨画家，他们不光是图式的不同，因为他们操作方式有很大的不同。上海的王天德，用绢烧，后边透一下山水的影子，这个就很厉害的。我还是希望在宣纸和水墨上面是不是可以开拓一些新的可能性。

99艺术网：2013年被称为“水墨元年”，当代水墨这一块无论是在艺博会上还是在拍场都表现非常好，您作为新水墨的艺术家，您怎么看您自己的作品在这其中的位置。

黄国武：我把自己的位置一直摆得很低，做好本职工作，社会怎么好、市场怎么样我管不着。尽可能把自己的事情做好，把自己最想要表达的把它表达好。  

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