2013 年，丹桂飘香的九月，来自国内不同地域的九位年轻画家，怀着激动不安的心情来到中国国家画院，相聚在孔紫工作室，为了共同的艺术梦想一起学习拼搏。逝者如斯，花谢花开，弹指间一年的时光即将过去，孔紫老师的教学思想和创作理念深深地印在每位新老学员的心里，大家一直被孔紫老师高超的笔墨功力和醇厚的人格魅力深深地吸引着。

第一堂课孔紫老师给我们介绍了国家画院的基本情况和孔紫工作室的教学主导思想及一年的教学安排。

一、强化造型基础

孔紫老师十分重视对生活的感受和积累，着重强调了速写的重要性。通过以短期为主的线性素描练习和速写、默写练习，使学员的基本功得到全面的锻炼和提高。锤炼目识心记的能力，这是写意人物画必不可少的造型基本功。很多生动的人物形象并不只是靠速写或写生直接得来，而是靠记忆默写的积累。实际上速写过程中也包含着默写。写生是锤炼造型最直接有效的途径之一，可以遵循客观真实再现，也可以强调主观表现。线性素描、速写、默写这几种方法要交替进行，长期坚持，这样在人物创作时就能“下笔如在眼前”，、“胸有成竹”、“胸有丘壑”。

对于以写实为主的水墨人物画家，要在线性素描造型学习上有所感悟，必须对中西方两种造型体系有深刻的认识，对于能对中国人物画造型有帮助的素描有深入的研究，并能娴熟地掌握和灵活地在自己的艺术实践中去运用。努力把素描写实造型训练与传统笔墨的意象造型在多层面上实践并融合。

二、临摹大师作品

孔紫老师提出要“取法乎上”，向大师看齐。  指导大家有针对性的学习中外大师作品，把丢勒、安格尔、荷尔拜因、康波夫的作品放在一起学习研究，分析大师作品与写意人物表现语言的内在联系，找出共性，提炼表现技巧，以提高我们的眼界和艺术欣赏水平，提高动手能力和技巧。提醒我们善于观察、抓人物外形特点，以形写神，对人物结构深入研究，结合速写中遇到的问题，有的放矢临摹理解伯里曼的结构造型，把对线和人体结构的理解运用到速写之中。由静到动，由简单到复杂，循序渐进，达到熟练掌握，为下一步水墨写生训练打好基础。

三、转变创作理念

1、立足写生

对于写意人物创作，要对“写生”有一个正确的认识。中国画人物写生是画家创作作品收集素材的重要手段。中国画传统意义上的写生主要赋予了两个目的，一是为创作作品收集相关的素材，服务于画家的创作，是绘画创作表现生活、描写生活的核心途径。二是通过写生练习提高画家绘画表现、方法、造型、笔墨等能力。

孔紫老师说：“画家的天职是创作，要驾驭创作，技术问题是不可逾越的重要环节，扎实的造型基础是决定你的构想不仅仅停留在有美好愿望层面上的关键。表达需要具备语言和述说能力，而写生是获取语言和言说能力最重要也是最有效的途径之一。”可见在创作理念上，老师依然强调要踏踏实实的将写生作为教学的主攻方向。而写生从来不是目的所在，而是达到心手相映的媒介。一幅好的写生作品，正体现画家在对象与画面之间的再创造，即在画家与模特儿的面对面交流中，不仅是一种情感的真诚表述，还应更加注重艺术语言、精神内涵和审美形式的高度融合。中国画人物写生是媒介、是寻找语言、更是对照自身、发现自身、调整自身、甚至忘掉自身的过程。国画人物写生就要研究人的内心世界与外部环境，以及与人物形象有关联的一切活动。要以极大的耐心去理解你所要刻画的主人公的身份，生活环境以及他们的喜怒哀乐。拿起笔就要保持满腔热忱，充满激情，久而久之就会在写生积累中发现无穷的乐趣，创作灵感也会应运而生。

2、继承传统

艺术创作的过程其实就是如何传承优秀文化与创新发展的过程。通常所说的艺术创作都是通过学习古今中外、历代先贤的经验发展起来。孔紫老师强调写意人物创作，既要继承前辈画家饶有意味的笔墨语言和内蕴丰厚的造型观念，又要融合中西艺术精华。写意人物画的创作不仅是为锻炼画家表现能力和造型能力，更应该激发出更多的表现手法和笔墨语言，从而自觉地寻找和建立自己的艺术风格。创作时要意识到写意人物画所表现的不仅仅是停留在表面的视觉形象，而是经过视觉传达到心灵深处的意象，不能仅仅把创作对象当做写生模特儿，内心深处要感受到所创作的对象是一位与自己生活中有联系的，具有情感丰富、个性鲜明和某种特定身份的人物，内心深处似乎涌动一股非画不可的激情。要表达出人物的精气神，要抓住一刹那的感受，面对一个复杂的人物形象，要以简代繁。画面要蕴藏着一种张力，敢于强化、夸张对象特征，甚至要创造某种意念、抽象的人物形象。

孔紫老师强调书法用笔对写意人物创作的重要性。写意人物画是水墨的艺术，也是“线”的艺术，写意的线条和书法的用笔一样，不是呆板的，而是灵动的。以书法的轻重、提按、衄挫来表现物象，这对提高写意人物画的用笔意味起到极大的作用。南北朝时期画论家谢赫提出了“骨法用笔”，较早的关注了线条的书法趣味；唐代张彦远在《历代名画记》中讲：“夫应物必在象形，象形需传其骨气，骨气、象形皆本于立意，而归乎用笔。”这里的骨气指象外之气，而立意又非常重要，但都是通过“线”来实现的。写意人物造型要以书法用笔为其生命，用灵动的线条表现繁杂的人物特征，从有限中领悟出无限，化实象为空灵，以变化多端的线来呈现艺术家的性灵。写意人物的用笔不只是狂放不羁而是中锋劲健，厚重沉稳，画面的每一处笔墨都没有游离于法度之外，是理性与感悟的微妙融合，在不逾矩的情况下，能从心所欲，恪守自然大道，明心见性，与天地精神相往还。

3、深入生活

孔老师十分注重体验生活，经常在繁忙的工作中抽出时间带领学生深入体验生活。2014 年 4 月 13 日我们工作室学生在孔老师的带领下到吉林省白山军分区进行为期十天的体验生活。军队的生活，是我们的梦想，居然有机会零距离接触边防部队的生活，走进那些最可爱的人，令我们兴奋不已。在部队里，我们工作室画家受到了边防官兵的热烈欢迎和亲切接待。大家先后参观了部队的营区和生活区，宿舍里一切摆放的整整齐齐，大家不断的用自己的手机对着床上的“豆腐块”拍照，并不时的发出惊叹声，虽然已是春暖花开时节，战士们却生活中皑皑白雪的天地里。在维东哨所和边防战士一起吃饭，一起巡逻。为战士画肖像，进行军旅题材创作，几天下来，所有人都经历了一场灵魂的洗礼，使自己的心灵得到进一步升华，极大的激发了大家的创作灵感。

4、重在创新

探索与创新是孔紫老师的艺术主张。她本人不同时期的作品，无论是家乡内容还是军旅题材，都有着鲜明的个性特征。她主张创作视野要开阔，创作题材要广泛，笔墨语言要富有个性，要有一种孜孜以求的创新精神，作品要充满生机与活力。不复制别人，也不复制自己，从作品取材、笔墨语言到审美情趣、画面意象不断追求变化与新意，让作品既有主题性又有新鲜感。她告诫学员艺术发展是有序的，必定是继承古今中外优秀的传统，在继承传统基础上赋予作品更丰富的内容和时代感。中国画历经几千年的磨砺，其艺术魅力没有消失，至今仍然透露出夺目的光彩。特别是写意人物创作，寥寥数笔，在偶然中把握必然，形神俱备，而又活灵活现，是中华民族的独特创造，堪称人类绘画艺术中的奇葩。

重造型基础，讲笔墨功力，但是绝不能只注重“写生状态”而削弱了笔墨，写意人物画要以线性素描为造型基础，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。写意人物从写实的意义上来说，它的造型已发生很大的改变。水墨更向着人的神采表现，人的精神深层挖掘，并把画面表现人的精神面貌的力度作为与现实内容完美统一标准去实践。水墨人物画除了继承宋以前的“形神兼备”的美学传统和文人写意人物画的笔墨资源外，主要是中西结合的产物，他是文人写意的笔墨语言和西方的人物画造型方法及相应的色彩学方法结合的产物。把西方严谨的造型和中国传统的写意精神，淋漓的笔墨书写相结合，除了给予写意人物外部的“形”的应有的关切，还要注入更多的画家个人的性情抒发。

再简单点说，写意人物创作，你永远要记住怎么走，就是走自己的个性之路，善于表现民风、民俗，贴近生活而富于个人笔墨趣味和个性语言的创造，追求格调高雅，意境深邃的艺术品格。

在几次作业讲评过程中，老师根据每个人的不同情况给予具体指导。她对每一张作业都认真讲评，提出要纠正以往光影素描的表现习惯，用“线”控制画面。老师强调用线性素描尽最大努力表现人物的结构和精神。她反复强调作品的写实因素，她认为这种要求是必要的。作为具象绘画，既要有个人的笔墨语言，还要有扎实的造型基本功，决不能千人一面的复制，否则就没有艺术含量和意象表现，更不可能“从心所欲”。 要整合自己在文学、戏剧、书法、笔墨技巧诸方面的修养积累，尽最大努力达到各种知识技能的高度统一。

在国家画院孔紫工作室学习的一年时间里，所有学员都受益匪浅，孔紫先生身上总洋溢着慈母的亲切与师长的严格。在这样一个温馨严谨的氛围里，每个人都被孔紫先生的精神感染着，那是一种催人向上的正能量，让你不由自主的拿起笔来，去抒写萌发已久的的情怀。（文：田雅君）

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