时值冯法祀百年诞辰，“艺为人生——冯法祀百年诞辰艺术回顾展”于6月27日—7月8日在中国美术馆举办，旨在纪念冯法祀在“为人生而艺术”的理想下，走出的不凡人生。展览既以历史的线索反映他不同时期的研究与创作，更聚焦他艺术生涯中两个重要艺术时期——20世纪40年代抗敌演剧队时期和50年代马克西莫夫油画训练班时期，200余件作品配合文献史料，构成冯法祀艺术人生的宏览，彰显出老一辈油画家对艺术与社会的关切。

“艺为人生”是对现实主义倾向下艺术与时代的关切，是20世纪中国绘画强有力的时代篇章，冯法祀即是一位走在时代前沿，具有朴素的批判现实主义锋芒的艺术家。

冯法祀，1914年生，安徽庐江人。在战火纷飞的艰苦岁月，冯法祀在艺术创作中以简练、概括的手法，探索、寻求，形成了他深刻、强烈、生动、简洁的艺术风格。这一时期虽然生活艰难，但冯法祀创作颇丰，其画作成为补遗抗战时期中国油画的重要篇章：巨幅油画《开山》以强有力的笔触表达普通劳动者的壮志豪情；反映前线国民党士兵悲惨生活的《捉虱子》针砭时弊，被闻一多先生称赞为抗战中难得的现实主义佳作。《演剧队的晨会》通过一代青年在前线战地的文艺生活，传达出这支文化队伍朝气蓬勃的战斗生活和美好畅想……徐悲鸿曾评价冯法祀的作品“以急行军作法描绘前后方动人场面，题材新颖，作法又深刻……可为抗战中之珍贵收获也”。

1946年冯法祀随徐悲鸿先生到北平，参加北平国立艺术专科学校的创办工作。1950年中央美术学院建立，他被聘为教授、首任绘画系主任，兼任油画系主任。

1955年，冯法祀不拘年龄与地位的差异，坚持参加苏联专家马克西莫夫教授在中央美术学院举办的油画训练班学习，这也成为冯法祀后期艺术人生中一段重要经历。而“油画班”时期，他最吸引人的作品，莫过于20世纪50年代中国美术的鸿篇巨制《刘胡兰就义》。由于故事情节复杂、人物众多，该作品历时3年、经过多次实地考察以及多稿的形象斟酌，才在1957年完成。值得注意的是，围绕《刘胡兰就义》创作的近百张珍贵画稿也在此次展览中首次整体亮相，成为冯法祀严谨的艺术态度和努力探索主题性美术创作规律的有力佐证。《刘胡兰就义》以外光写实色彩完成，这在当时的中国油画创作中是不多见的，需要画家相当的探索勇气与精湛技巧。冯法祀在这幅作品中开拓性的努力，时至今日仍不断给后人以启迪。

中国美术馆馆长范迪安说：“在20世纪中国美术的发展历程中，嵌印着几代艺术家探索奋进的足迹。他们坚持用艺术反映广阔的社会现实，讴歌中华民族的风骨正气，彰显中国艺术的文化理想，为中国社会的历史变迁和人民群众的精神风貌留下了视觉的印证，为中国美术的时代发展做出了突出的贡献，冯法祀先生就是其中有代表性的一位。”

展览举办之际，冯法祀的夫人张云先与儿子冯世光向国家捐赠了100件冯法祀艺术作品，由中国美术馆永久收藏。

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