中国的版画艺术，从远古时的岩画、陶器上的彩绘、殷商时期的甲骨文字及秦汉画像石刻而起源，在隋唐五代时期逐渐成长起来，宋元两代堪称“兴盛时期”，这一时期除了宗教木刻画被大量创作之外，民间日用的雕版画以及年画性质的木刻也开始风行于社会。徽派版画源于刻书，是明代中叶兴起于徽州的一个版画流派，在明万历年间达到盛世，徽州的巨族、富商尚刻书，举凡宗谱、地志、经史、考古、宗教、文艺，墨谱等类书籍，几乎无不有图。何谓徽派版画？不能简单地把它作为地域概念，即不以作者籍贯和作品创作所在地来判定作品的风格归属。对于徽派版画而言，不能只看是不是在徽州这个地界或是由徽州人制作的，徽派版画更是一个历史文化的概念，数代徽州的工匠，在制作版画的过程中创造、积累而成了独特的技法和艺术表现形式，并融入了徽州特定的地理环境、经济、文化、社会思潮等诸多要素，使得徽派版画风格独立，自有别于其它地方的版画。因此，是否属于徽派版画不能以单一要素来判定，应在综合比较之后，找出创作者艺术处理技法的规律，判别其特征。
徽派版画是绘、刻、印三者高度结合的产物，画家为适应木刻需要，创造出铁线描技法来展示画面内容，刻工充分借鉴传统的砖、木、石、竹四雕和徽墨歙砚的雕刻技艺，以精工细腻、独树一帜的的线刻技法，创造出许多优秀的作品。而与印工的高度配合，更是创造了中国印刷史上的重大突破——饾版套色水印技术。正是画家与刻工、印工密切合作，造就了徽派版画朴厚遒劲的独特面貌。
安徽博物院徽派版画的藏品，时代以明清时期居多，数量丰富且形式多样，除了以插图的形式存在于徽州的府县志、山水志之外，还广泛出现于族谱、文艺作品插图、书画图谱、徽墨图谱、民间木版画等，全息反映了徽州地理、社会文化、风俗、宗教信仰等状况。明清时期的徽州因徽商的崛起和宗族制度的发达，使其社会文化生活别具特色，而县治图、宗谱图、宗教画、文艺插画等为了解明清徽州社会文化生活提供了最珍贵的资料。除了大家所熟知的如我国古版画史上画卷最长的《环翠堂园景图》、幅面堪称最大版画之一的《□武威石氏源流世家朝代忠良报功图》以及使用饾版套色技术印制的《十竹斋画谱》等，在徽派版画发展进程的盛世中，涌现出了一大批做工精良的版画作品，笔者在此挑选了一些徽派版画藏品，带领大家领略徽州刻工高超的艺术技巧和超群的表现力，并透过这些富丽精工、典雅静穆的作品，感受幽雅秀丽的徽州山水和丰富多彩的徽州生活。
1、《新编目莲救母劝善戏文》(见图一)
明郑之珍撰文，插图作画者不详，黄铤、黄钫刻，万历十年(1582)年高石山房刊本。安徽博物院藏，并附有木刻原版。目连戏是我国古老的民间剧种，因搬演“目连救母”而得名，自唐、五代就出现了多种目连故事的变文，明万历年间徽州祁门人郑之珍编演的《新编目连救母劝善戏文》影响尤为深远。刻工黄铤曾被郑振铎誉为“歙工有闻于世的第一人”。
该书有插图五十七幅，单面方式、双面或多面连式不一。绘画者以其丰富的想象力，将书中各种人物刻画的栩栩如生，人物的性格特征都鲜明的展示出来。黄氏刻工深谙绘画意境，将其遒劲的刀法运用得出神入化，阴刻与阳刻技法穿插使用，用粗壮有力的线条构建整个画面，豪放不拘的意蕴跃然纸上，浓郁的民间气息充斥画间，画面风格粗狂大胆，与后期徽派版画精细、雅秀的风格有所不同。在中国古版画艺苑中，戏曲版画是最为引人注目的一颗明珠，而黄铤、黄钫刻《新编目莲救母劝善戏文》，首开徽派戏曲版画的先河。
(图一)《新编目莲救母劝善戏文》雕版
2、《新镌仙嫒纪事》(见图二)
明代后期杭州书坊主杨尔曾编撰，全书共九卷，补遗一卷，是一部具有类书性质的志怪小说集。歙工黄玉林所刻。安徽博物院藏。郑振铎先生评说此插图为：“由粗豪变为秀隽，由古朴变而为健美，由质直变为婉丽，盖徽派刻工风转之始也。”[1]之所以有此评价，是因为黄玉林所刻《仙嫒纪事》插图，一改徽派版画早期的豪放古朴，而具备了徽派版画隽雅秀丽、繁缛细密之风，然其精湛的刻技、潇洒的气韵一如从前，图中人物头发的颜色远看一抹黑色，近看实则是由很多纤细的黑纹所组成，雕工之精细实在令人惊叹。
(图二)《新镌仙嫒纪事》：江妃
3、《观音菩萨三十二相大悲心忏》(见图三)
又名《观音三十二变相》，有图三十二幅。安徽博物院藏木刻雕版，共六块，目前只余三十相，每图一页托裱于硬纸板上。丁云鹏绘图，雕刻出于虬川黄氏。这三十变相所绘观音形态不一，站立坐卧诸形皆备，黄氏刻工的高超技艺将观音雕刻得极为传神，音容笑貌宛然如生，画面中观音头顶的装饰、人物衣饰的花纹及衣袂褶皱的动感都雕刻得极其精细生动，其线条的运用真可谓细若毫发，柔如绢丝。因此在中国佛教版画史中，此本作品被众多学者认为是观音变相一类作品中最为精丽奇绝的。
(图三)《观音菩萨三十二相大悲心忏》
4、《坐隐先生订棋谱》(见图四)
明汪廷讷订，汪耕画，黄应组刻，万历三十七年(1609)环翠堂刊本。安徽博物院藏。汪廷讷，字昌朝，别号坐隐先生。万历二十八年他在家乡建坐隐园和环翠堂，著书自娱，刻书为业。绘者汪耕，字于田，明万历年间歙县人，汪廷讷的好友，擅长绘人物山水。刻者黄应组，号仰川，擅长刻插图、刻书，为歙西虬村黄氏刻书名手之一。
卷首有金陵诸家题赞、汪廷讷《自叙》，所附《坐隐图》六幅，多为双面连式，从图中可以看出，坐隐园环境优雅，依山傍水，楼台亭榭、奇石古树在其间星罗棋布，一步一景。画中主要描绘了园林主人汪廷讷与友人在园中对弈的场景。画面中显示出的庭院陈设无不体现出汪廷讷的文人情趣，他厌世超脱的思想情状一览无余。整个构图充实饱满，主次分明，以景抒情，设景立意。全图勾线刚劲有力，刻画细致清晰，点皴手法营造出画面的明暗区及空间感，层次变化丰富。绘刻手法简洁明快，人物均为白描，刀刻爽利，一丝不苟，素衣人物在绘刻复杂的地面山石和花草树木的烘托下更为突出，以繁衬简，表现出刻工的高超技巧。本图是徽派版画出色的代表作品。
(图四)坐隐图
5、《太平山水图》(见图五)
不分卷，一册，清萧云从画，旌德刘荣、汤义、汤尚刻，顺治五年(1648)怀古堂刊本。安徽博物院藏。该图所绘安徽当涂、芜湖、繁昌(当时均属太平府所辖)一带的山川胜景，共四十三幅，其中包括《太平山水全图》一幅。前有张万选序，后有萧云从自跋。萧云从，字尺木，号默思、闷道人等，清初著名画家，擅作山水兼长人物。此画绘刻者虽不属徽州，但从刀工技法、雕刻风格来看均为徽派一脉。
《太平山水图》所绘内容丰富，题材多样，优美壮丽的山川风景、恬淡朴实的人民生活在绘者手下一一展现，图上还题有古代名家的诗，对画法所摹写者的名讳也会在图中标明，正如张万选题句所谓“原本古人，自出己意”。
在这部山水组图中，刻工很注重刀法的运用，他们根据画稿表达的内容，采用不同的刀法，线条细致流畅，对繁密景观的处理轻重得宜，苍劲古拙的山石、树木和细腻隽秀的人物、流水形成鲜明的对比，画面空间感极强，富有层次变化。郑振铎对《太平山水图》极为赞扬：“就山水画而言，云从此作，可以说是集古今山水画法的大成。自吴道玄、李思训、王维、关仝、荆浩、巨然、郭熙、郭忠恕、李公麟、陈居中、马远、夏珪、钱选、黄公望、倪瓒以至沈周、唐寅诸家的画意，无不取之为己用……刻细致的画幅不太难，刻古雅的人物也不太难，但刻绵远豪放的山水画为难中之难。能将作者的笔触所至，或刚劲尖利若刚峰，或软嫩和润若流水的，全部不失毫厘地传刻出来。非能手中的最强者不能胜任愉快。我们看这部画册，其中的许多幅，简直像新出于画笔点染的，不能信其为木刻画也”。[2]
(图五)《太平山水图》：行春圩
徽派版画的精品还有很多，在此不能尽数，其精湛的技艺、精美的艺术性在中国版画史上成就斐然。这门技艺已作为非物质文化遗产加以保护，新的版画艺术家们继承着这个长久而优良的民族传统，推陈出新，在新时代下继续抒写着版画的辉煌。（文：范方芳）
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