近日，云峰画苑的北京分店乔迁新禧，刘大为、王明明、何家英、石齐、冯大中等艺术家纷纷到场表示祝贺。是什么原因，让一个画廊的迁址庆典引动众多大腕；是一个什么样的画廊，能够坚持经营28年；又是一个什么样的人，一直执着于艺术市场……带着疑问，记者走进云峰画苑。

云峰画苑由郭浩满1986年创办于香港，至今已在香港、北京、上海、中山、珠海、东莞设有8个画廊，拥有1.3万件当代中国艺术家的作品，举办过1000多场展览，出版了160余本画集。2005年，被文化部评为首批“中国诚信画廊”，2012年，再度被文化部命名为“中国诚信画廊”。

美术文化周刊：在上世纪80年代，艺术市场还基本上是个空白领域，你为什么选择进入画廊行业？

郭浩满：我自幼爱好绘画和篆刻，家里有许多字画和文物收藏，这令我对中国的艺术品自小便十分热爱。由于近代长期的动荡、战乱、贫穷和落后，尤其是十年“文革”浩劫，使得中国的优秀艺术受到无情的摧残，我曾亲眼见证了家中全部的文物和字画在一天内被抄家取走或破坏。

我喜欢研究历史，从历史上看，中国的财富从汉唐到清中期一直都是世界第一。那时的家家户户都有传家宝，有时就是一卷画或一件工艺品，都是价值连城的。但是由于种种历史的原因，中国传统文化出现了断层，而且中国的艺术品从“黄金”贬为“黄土”。

上世纪50年代，中国画大师齐白石、徐悲鸿的作品仅十余元一幅；60年代，名家如李可染的作品，市值亦只有数十至百余元。“文革”结束时，近代名家的作品普遍仅为十元、八元一幅，大批中国对外处理的字画仅以500元一捆来计算，其中包括了古画名迹。80年代中期，我买的第一张石齐的作品才80块钱，吴悦石的才40块钱，还是通过中间人买的。假如80年代有哪个机构能贷给我一个亿，我就能够把近百年的老中青的艺术家的作品一网打尽。

我常常思考，中国这么好的东西为什么不值钱。应该如何从历史的低谷恢复到应有的钻石黄金地位，那就需要推广，推广就必须要有一个机构，要做一个画廊，要搞展览、搞出版，抱着这个思想我一干就干了28年。

美术文化周刊：在早期做画廊的时候，艺术市场上面临着什么样的局面，同今天有什么样的区别？

郭浩满：当时很多画家连买绘画工具的钱都没有，甚至要把晚上睡的床板白天做画案，我认为其中不乏优秀的艺术家。但做画廊后才发现，原来推广费很庞大，租场地、找员工，尤其是出版，一本薄薄的画册，今天可能几千元就能做，当时就要几万元。在那个万元户时代，一套房子也就十几万。