“澄怀味象”反映当代中国画创作新景观

——中国艺术研究院中国画院第三届院展在中国美术馆开幕

开幕式现场（摄影：实习编辑杨露）

【吾艺网7月14日讯】由中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆共同主办的“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”，于2014年7月12日开始在中国美术馆展出。经过中国艺术研究院中国画院一年多的精心筹备，此次共展出中国画院在职、外聘画家及中国艺术研究院特聘艺术家的最新创作230余幅，其中不仅语言形式多样、思维观念多元，更能够立足于时代文化的基点之上，思考如何实现中国画理论的传统情怀与当代意识之间的价值转换，反映出当代中国画创作格局的最新景观。

展览现场（摄影：实习编辑杨露）

2007年第一届院展的主题是“正大气象”，以老一辈艺术家人格风范和艺术成就为表表，以至高至大的人文思想与美学精神为主旨，奠立了画院的学术指向；2010年第二届院展的主题是“时代心象”，主张传承民族的审美情怀和治学理念为方位，并融入时代的文化品格来把握应有的思想深度与现实关怀。此次第三届院展的主题是“澄怀味象”，主旨在于用静心的境界、清澈的胸怀来体味笔墨的“味外之旨”与“明心见性”的审美品格——这是一种向内性的感悟，以文心哲思为基础，以生活为气象，面朝人生境界，用纯净的心性与笔墨，感怀属于时代的审美理想。“澄怀味象”是在前两届院展基础上，追求运用最富情感意识的笔墨表现，更加明确“澄怀”的涵义是“净化自我”——其不仅是对主体的呈现，更是一种审美的观照方式，主张创作者深入到中国文化的历史空间维度之中，去体悟所谓的人生立格、奉献社会、热爱自然等课题。

展览现场（摄影：实习编辑杨露）

中国艺术研究院中国画院成立于2004年，在中国艺术研究院王文章院长的领导下，提出了“中国画院要形成理论与实践相结合创作方位，坚持中国画基础文脉学养，坚持作品品格与品味自觉意识，坚持创作思想深度与形式美感统一，鼓励画家各自语言与风格的探索，坚持以真善美为创作基础的人文情怀，坚持以时代先进人文思想，人文精神为主题的创作方向”，并最终确立了中国画院的学术方向与创作理念为“正大气象，温柔敦厚，中和为美，时代创新”。

小朋友在美术作品前留念（摄影：实习编辑杨露）

美术爱好者拍摄作品（摄影：实习编辑杨露）

此次院展是画家们经历两年多的思考与积累，走入山川、厂矿和乡村，去感知和品尝生活中丰厚的酸甜苦辣，向着朴素、善良、勤劳，体会、探索和完善着自我的“心之原声”，以最深的感触画出“天地之大美”。因此这届院展的作品，整体上更加关注人的心灵与时代的契合，呈现了以敦厚、中和为美的笔墨风格与艺术语言。

参展作品：

我家山好（中国画）姜宝林 248×124cm 2013

野风白莲图（中国画）潘公凯 138×337cm 2014

余韵（中国画）何家英 189×115cm 2009

嫩秋（中国画）郭怡孮 118×93cm 2006

都市午餐（中国画）田黎明 180×120cm 2012

丝绸之路（中国画）杨晓阳 238×203cm 2013

敦煌之梦——与佛有缘（中国画）唐勇力 126×78cm 1997

雪线（中国画）刘大为

开采光明——农民工纪实（中国画）赵建成 200×600cm 2012

谷底腾云（中国画）许钦松 2012

实习编辑：杨露