曹宝泉作品

展览名称：大美墨韵——当代著名青年国画家学术邀请展

展览时间：2014/07/17—2014/07/20

展览地点：河北美术馆

主办单位：河北省美术家协会、河北画院、大美墨韵文化传媒有限公司

协办单位：山东名道文化投资有限公司、济南怡文轩文化广场、济南市黄金珠宝古玩城、青州书画艺术城、北京雯华堂文化发展有限公司、河北画廊、河北美术

参展人员：王晓辉、石峰、丘挺、乔宜男、刘泉义、纪连彬、李勇、张正民、张望、范治斌、赵建军、贾广健、曹宝泉、隋牟、韩璐

参展作品：

范治斌作品

韩璐作品

纪连彬作品

贾广健作品

李勇作品

乔宜男作品

丘挺作品

赵建军作品

展览介绍：

王晓辉的绘画创作，源于他对写生的理解和崇尚，以及对小幅作品的审美坚持。他的绘画强调行线的恰到好处和笔墨的扩张性，他开创性地将笔墨的无限意义植入在有限的画面上，令其掌心之大的绘画有着别具一格的审美——独树、强烈而鲜明，开立线性笔墨的探索。

石峰的笔墨是对传统的释读，从文化理解中衍变而来。他的造型庄重而儒雅，即便是山峰凌厉也会在设色里找回温柔的那一面，这与他秉持的中国传统中和之精神有关，更与山水强调的人文关怀意识有关，因而，在作品里他强调了文化与情怀的普遍意义。

丘挺的山水画，仰望、俯览，意象无尽，在他的当下笔墨里皆宋元精神。传统意义下的“游目骋观”更体现在玄对山水的意蕴，宣明独在、笔笔见情怀。只是在澄怀观道里味“当代之象”更多，更明晰，也更见融于彩墨描绘的“当下性”。丘挺作为当代鲜有的几位美术博士，他对传统的坚持令他更独特。

乔宜男的花鸟画有极重的结构意识，平面感极强，但没有丝毫的装饰味道。他笔墨强调“律动”，但，一定是在一个统一的形式里，得到发挥和增进。我认为他用极重的感觉来描绘清淡的雅趣，有些“举重若轻”的意思，这是一种智慧。在花鸟画里见山水之品格，充分表达出了当代画家对传统文化的梳理和辨识力。

刘泉义给我们一个强烈的印象，他心性里的“族裔”情怀压倒了一切。这不仅仅因为他许久以来一直专注“苗族人”的描绘，更重要的是他迷恋对“银饰”的刻画。我们的经验告诉我们，几乎所有的少数民族都有寄予饰品以最大愿望和幸福的习俗。刘泉义的绘“饰品”还有“盛装”所用之功大于人物的刻画，我想他完全理解宗教之外“饰品盛装”的精神意义，这种独到有着重大的审美意义。

纪连彬同样把精神意义看作是艺术最重要的努力方向。他以人类最慷慨无私的祈福——吉祥，通过天地人之间的关系表达，凸显了生命的主题。将文化与宗教在生活中的结晶，描绘在云端之间，就是要弘扬天地吉祥的宽阔情感和道德意识，其作品有着浓烈的形而上的色彩，用笔用意皆在一种德与智的颂咏间，而且情怀广大。

李勇的绘画就是一种状态，神秘而且浸淫着怀念之情，奇特而又不近世俗。之所以这样说，还是感到李勇的艺术诉求一直是源于精神的层面，这和所谓的文人画有着根本的不一样的出发点。李勇的神秘有些近乎聊斋的怪异，但他很安然和沉着，他让你在没有实感的前提下领略一个故事，里面透着的智慧和仙气，令人怀想。

张正民也很智慧，他的智慧里有太多淳朴和幽默。他说他做过新农村调查，他也描述出了所调查的结论，但是他所体现的新农村是他“眼镜”里的“新乡土”。或许对现实的农村道德与农村生活，张正民怀有不可思议的体味，他举起“新造型”的笔墨，达到了别出心裁，轻而易举地把我们带入到世风的最深处，让你无法不随他而进入当代新农村。

张望有很重的城市与歌者的情怀。在形式与笔墨、当代与传统、哲学与行为、唯美与纯稚等这样一些领域，他作出最为华彩的选择，并在其间开立了新笔墨境。他的笔墨，不但有精湛的技术性且有稳定的审美取值，鲜明而稳定，其笔墨意义合乎“技近乎于道”的道统之规。我以为以“笔墨境”来诠释他的绘画意义及审美价值，最恰当。

范治斌的绘画经典味道很浓。很经典的画面里泛着淡淡的乡愁气息。知识分子的品行与悟性，使得他对生活充满了信任和责任。也正因此，他的作品画面纯稚，墨彩明朗，毫无含糊之意，他较为理性地看待了笔墨的生发与延展，而且在其中注入了当代人最为典范的品质——知性，其意义很典雅，更见文心。

赵建军的花鸟画，深有“池塘生春草，园柳变鸣禽”——嘉木奇卉语珍禽的野意雅趣。他的作品情趣与意象相熨帖，抒发出的艺术情感清澈透明、超越尘俗、心象横生。当然他的人物画在空间与人文理念的把握上，更具气象。他的人物刻画，有着独到的处理，墨韵与线性都很妙到，在其间他蒙养的是天地情志。

贾广健的工笔花鸟画有当代的气象，之所以这样说是因为他的工笔花鸟画气息鲜活。我们知道，世上最好的语言并不像生活，艺术不能只一味贴近生活，它在多重意义上可以表达与陈述生活。高雅而脱离了生活，或者脱离了匠气的艺术语言，更加弥足珍贵。对古人、对工笔经典语言的研究，使其确立了一个亦俗亦雅的当代工笔花鸟画的新感觉。

曹宝泉有些“意识流”色彩，这不仅仅是因为他从细微处思考生活、思考当下，也在于他将生活的某些显而易见的本质掩饰于笔墨下。一床凌乱的大花被遮盖住他要说的……他将合理庸常的生活方式用不经意的方式呈现给你去品咂，其实他要说的却是这些笔墨语言后面的那个原本，是生活中最宝贵的幽默精神。

隋牟画了很多有菩萨的画，想要表达出他对佛的敬仰，他将简单归为他所理解的禅意的极静处，这一念，毋庸置疑。单单就虚无和似有非有之间，隋牟以为可以有很大的空间，让他走进去，在那里可以“中庸”地看世界，也可以用“虚无”的笔墨姿态对待道家的无为，他力图以有形的艺术来表达无形的理念。

韩璐的花鸟画感觉上很凌冽，看上去有些冷艳和决绝。他很有理性的尺度，他很在意给予最能随波逐流的笔墨以肯定与执著的姿态，他的主观选择在他的画媵字句间显现无遗。他说：我从昨日来今日，今日方知今日吾。我从今日造明日，今日即是明日吾。另外要说的“画媵”就是画中的题诗题跋的古说法。

以上十五位画家来自不同地方，生活际遇有着根本上的异样，但情形相同的是他们的时代背景和个人教育背景有着极强的一致性：都受过完整系统的艺术教育，有着极其重要的相同特征——善于思考，直抵笔墨传统的核心。他们没有谁谁弟子、谁谁再传弟子的恶俗之气，品格与品质尤其显重。当然他们又都是新时期成长起来的人，深谙当代文化世界性的道理，作品中对于新笔墨的探索和追求显而易见。

责任编辑：吾欣