【吾艺网7月16日讯】7月8日上午，三三两两的年轻人聚集在伦敦海德公园内的蛇形画廊门口。这些年轻人在斜风细雨里撑着长柄雨伞排队，等待进入画廊参观行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)的最新作品《512小时》，他们已经在这里等了十几分钟。

这并不是一个传统意义上的展览，被称为“行为艺术之母”的阿布拉莫维奇将蛇形画廊的三间展览室完全清空，只安排了十来位演出者，以缓慢的动作或耳语牵引或指导参观者的动作行为，让观众也成为被展示的一部分。尽管这场最近才开幕的展览会一直持续到8月下旬，现在每天前往画廊排队参观的艺术爱好者并不在少数。

“让参观者成为表演的一部分”

诞生于上世纪五六十年代的行为艺术将越来越多的艺术馆和画廊变成了可以让艺术家、表演者和参观者在去“边界(Boudary)”环境下进行影响和互动的试验地，而有目的地让参观者成为作品中被展现的一部分——这也似乎成为当下行为艺术呈现的一种趋势。

正如不久前结束的巴塞尔博览会新项目单元“十四间(14 Rooms)”上看到的那样，14个房间——事实上有15个房间，最后一个隐秘的房间需要参观者留意寻找并预约进入，里面的艺术家用语言或肢体动作向参观者进行表演和展示。而在那些参观者相对逗留时间稍长的房间中，和传统的行为艺术中表演者进行单向展示的方式不同，艺术家通过增强观众的参与性，使作品吸引更多参观者。

艺术家Roman Ondák的房间，看上去是令参观者们逗留最久的展示空间。在这个小房间里，他再次呈现了他始创于2011年的作品《Swap》。受邀的表演者坐在一个小桌边，当观众走进房间后，他就会随机邀请任何一位参观者用身上现用的物件来交换他桌上放置的那件物品，如此循环反复直至展览结束。交换的过程中，表演者会与参与者、观众谈论交换物件的故事、价值等等，有时参与者为了让自己提供的物品看上去更有意思，还会主动通过现场歌唱、涂写等行为为物品增加附加值。

“这个项目虽然被安置在距离巴塞尔博览会主展场有一小段距离的3号厅独立进行，但每天慕名前往那里参观的买家和艺术爱好者依然络绎不绝，它最大限度地提高了公众对行为艺术的关注度。”Bjoern Waespe，瑞银环球赞助总监在展览期间对记者说。这个行为艺术联展项目最初由曼彻斯特国际艺术节在1011年展出《11间房》，次年又由鲁尔国际艺术节推出《12间房》，并于去年在悉尼举行的Kaldor公共艺术项目中呈现《13间房》。“每次联展中的艺术家名单都不尽相同。”Bjoern Waespe说，“至于明年是否会有《15间房》这个项目，我们还不得而知，但据我观察，这个项目今年在欧美参观者中备受关注。”

谁为行为艺术买单？

尽管行为艺术展览以越来越强的互动性和参与性，吸引了更多艺术爱好者和观众的注意，但它在市场上的表现是否能如同它在艺术馆里的表现那样引人入胜？

过去，行为艺术本身因为其“将现场环境作为展示要素和创作语境”的特性，难以从“艺术品”或“艺术行为”转化为“展品”或“藏品”，在艺术市场上一直处于边缘地位，是处于特殊境地的收藏类别。但随着公众对它的认知与了解程度的提高，它在艺术品市场中的表现也发生了新的变化。