在北京保利刚刚结束的2014年春拍上，齐白石的《花鸟四屏》以5577.5万元拔得头筹，原以为成绩喜人，但不久就被精明的从业者发现，该幅作品早在2011年的时候就已经拍出了8000万元的天价，加上佣金等费用接近9200万元，短短3年时间缩水3622.5万元，价格几乎遭到腰斩。（7月3日《羊城晚报》报道）

这样一则消息的传出，立即引起了艺术圈的轰动，原因无他，齐白石、张大千、李可染等近现代大师作品向来是中国书画拍卖的晴雨表、风向标，甚至有人形容：“只要他们的画在，市场就不会乱”。

而如此巨额的亏损，也着实让不少人慌了手脚。

很快就有业内人士罕见地发表声明：此画当年并未实际成交，原藏家在几年后再次选择出手，实际上仍赚了大笔的银子。

无论如何，从2012年艺术品市场的遇冷、调整，到今年的春拍，依旧给人以不温不火的感觉，没有了惊世骇俗的天价，也没有了几年前老板们一掷千金的豪迈，在已经成交的拍品当中，价格打折甚至流拍的现象也并非个案，齐白石、张大千、傅抱石等名家作品遭遇类似的境遇，成交的部分拍品价格涨幅也低于人们对它的预期。

究其本质而言，市场的调整是在资本热潮拥入市场后的副作用，退烧后，中国书画交易市场正逐渐步入了以买方为主的转型阶段。当务之急，是思考泡沫终将消逝之后，作品与艺术家应何去何从的问题。

当然，现在就对中国艺术品市场持悲观态度尚且言之太早，毕竟从种种相关的数据、经济因素考量，我国的文化市场需求基础仍然非常庞大，艺术品也广受群众喜爱。

今年春拍中也传递出了类似的信号，在北京荣宝迎春拍中，当代书画板块呈现出稳中有升的态势，其中，贾又福《雨后斜阳》经过多轮竞价以179.2万元成交。

近现代书画专场中，齐白石《秋色》以103.04万元成交；张大千《渔归图》笔墨清脱、典雅，最终以95.2万元拍出，由此可见，市场在深度调整之后，正处于回暖期，回归理性，稳固基础，消费者导向成为关键要素。

在买方市场中，消费者开始主导艺术品交易的风向，不再像过去数年间那样盲目地追高，追捧名家作品，而是更加关注拍品本身的质量，画面的精美程度与传承渊源。

市场的转型也对艺术品交易从业者提出了更高的要求。以我省今年春拍为例，今年上拍的精品较少，质量与北京、香港等国内大拍均有明显差距，被寄予厚望的古代书画作品交易情况不甚理想，反而是当代艺术家拍品较受欢迎，成交价格、数量喜人。

这样的结果也为从业者敲响了警钟，同样给未来指明了发展方向。消费者主导的趋势，不仅仅体现在中低价位的拍品更受欢迎，更是因为这些作品符合了当代人的文化个性、审美倾向与文化品味，这既是市场回归理性的表现，同时也要求从业者更多地寻找此类作品，以满足广大收藏爱好者文化需求。

可以说，在未来数年的艺术品交易市场上，仍有更多的潜力可以挖掘。

比如当代艺术家的作品，近年来崛起的新水墨画家都广泛地被业内看好，总的来说，尽管遇到了挫折，但整个艺术品市场无疑是朝向健康、良好的方向发展，所需要的，是转变粗犷、不规范的经营方式，转而为消费者搭建信誉度高、可靠性好的交易平台，中国艺术市场，仍然大有可为。

责任编辑：吾欣