我学习油画已四十余年，回想这个学习过程的确是十分艰难的。从目前我的油画水平和欧洲传统油画的优秀水平相比，实是无多少可说的。这里祇简约地谈一些学习的情况和过程。

　　1953年，我在中央美术学院本科毕业时没有接触过油画，只是看到当时老师们少量的油画作品，真正入门油画是在1955年考入油画训练班之后，才有机会直接受到苏联画家马克西莫夫的油训班两年的比较系统的教育。在素描上加强了对西方造型体系的理解，体会到体积、空间、色调等因素对欧洲油画造型体系的重要性， 以及油画色彩所追求的光源色、条件色所形成的一种体现和谐美的色彩体系，这两者相结合表现出欧洲绘画的特性，直到改革开放后，几次到欧洲直接看到了大量欧洲大师的经典原作。在欧洲传统油画中，几乎所有的画面都处在顶光、侧光、半侧光之中，从而形成一种层次丰富、体积浑厚而明暗莫测的抽象美感， 以此打动人的心灵，留下深刻的印象。真正体验到了欧洲油画强调明暗表现下体积、空间的奥妙变化所具备的独特的审美价值，这时才深感到：原先对油画的认识和表现与之相比的极大差距，于是重点在这方面下功夫，努力去掌握这种体系下多层次的丰富表现，力度与空间纔在我的作品中开始体现出来。这时已进入八十年代而我亦已经五十多岁了，从创作开始，《双人体》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》等， 一些作品相继产生，逐渐形成了我后来的面目。

　　作为一个中国人，早年所受的传统教育和环境的熏陶，对中国文化、书法、历史和家中的艺术收藏都感兴趣，虽然我一生中大部分时间都是从欧洲引进的油画艺术中钻研，但中国文化的影响， 中国绘画的影响，总萦绕在我的心头，无形中影响了我的创作追求。

　　最早从六十年代《毛主席和亚非拉人民在一起》，后来的《探索》、《黄永玉肖像》、《归侨》、《青年女歌手》等作品中，都在探索一种平面性，用钱表现造型的一种样式，进而试图把中国传统绘画精神和以前所接触的欧洲绘画的写意性和水墨画的写意性的结合，把水墨层次、黑白的东西转化成色彩效果，把色彩的单纯、雅致、黑白墨色所形成的浓郁效果结合起来。以上这些都是在保持我本人素质和总体画风的基础上的一些变化，应该说这一切还刚刚开始，在我从事油画的经历中，目前只是根据自身条件和能力，做了极少的一点工作，并正在努力的探索之中。