7月6日，朱正文书画篆刻艺术展在深圳美术馆圆满落幕。这场为期两周的展事，展现的是一位栖居深圳21年的民间艺人的闲淡人生———书法、绘画、篆刻、诗词———古典中国的四件法宝，被这位来自长沙的汉子戏耍出一种独特的趣味与隽永，他的描摹与书写，让深圳的躁动也散发出沉静之美。这是朱正文习艺30多年来的首次个展，然而对于深圳这个城市或一些热爱书画的人士，朱正文的字画早已不陌生。早在1996年，他就为深圳凤凰寺创作完成了大型壁画《沧海桑田》，1997年，又为深圳荔枝公园“揽月桥”题字，他的字画虽然不如九龙皇帝之于香港成为一个城市的书写象征，但也早已进入寻常百姓家，成为朋友眼中珍视的传家墨宝。他藏匿在民间，是一位真正潜心于书画，用心性在宣纸上跳舞的人。

低调的杂食动物，从武术中悟到用笔的力度

“中国文字的每一次演变，使书法艺术增添了无穷的魅力，从最早比较完整的甲骨文，然后是钟鼎文、小篆，到隶书、楷书、行书、草书。我们的老祖宗在用文字记录生活的同时，也为后人留下了无数的书法珍品。面对如此浩瀚的文化遗产，我爱《峄山碑》的线条流畅，遒劲有力；亦喜欧阳询《九成宫》的法度森严，险峻挺拔；《石门颂》、《曹全碑》的淳厚古朴、圆浑高雅；汉简书法的一派潇洒自如……每每读帖临帖，手摩心追，愈感先人之伟大，自己之渺小。真是学到知羞处，方知艺不精。”

这是朱正文的一段自述，字里行间充分展现了他低调的性情，他的谦逊与好学。通读朱正文的简历，你会觉得他的生活极其简单，来深圳21年，几乎没正经上过班。90年代初，刚来深圳时曾在杂志社做过2个月美术编辑，随后与妹妹朱正安一起开过一段时间画廊，时间也不到2年，之后就租屋闲居，潜心创作，以卖字画与帮人刻印为生计，生活平平淡淡，青春年华如静水般在深圳流过。在深圳的芸芸众生中，他或许就是这么一个以艺术与技艺为生的特例。

他的学艺经历也没有多少波澜，80年代曾在中央工艺美术学院书藉艺术系学习，之后师从过钟增亚、李立、田原等书画大家，算是师出有名，但他的生活状态，始终是野生的，可谓深圳这个城市里成长起来的一匹“荒原狼”，有着旺盛的生命力与创作冲动，亦有着民间心性与姿态。他说：“我志趣广泛，更以读书为乐，涉猎颇多，常从其他领域中触类旁通，吸取丰富的养分，从武术中悟到用笔的力度，从音乐中感悟书法的韵律，从现代设计艺术中解读汉字的结构和章法的处理，从佛学中领悟书法恬淡虚无的意境。”这段话足以证明，在艺术上他是一个杂食动物。而在艺术创作与表现上，他也展现去杂家的显明特征，将书法、绘画、篆刻、诗词冶于一炉，于是才有了深圳美术馆这场杂糅集萃的展览。

艺术的野生状态，在深圳也能找到知音

在深圳，朱正文虽然处在艺术的野生状态，其实并不寂寞，他有着众多赏识他的前辈与朋友。原海天出版社总编辑毛世屏，就对他的书艺评价极高，称他无论何种书体都在前人基础上，有独见与突破，形成了今日自家韵味的书风，形容他为“艺苑全才”。

艺术评论家阎正对朱正文的野生状态与德艺修养，也有过一番褒奖：“朱正文是一位蛰居城市，闹中取静，深藏不露的艺术家。许多人只是管中窥豹，看到了他一点局部，真正完整了解他的人则少之又少。我想若能给他创造出适当的环境，使他走出深居，施展抱负，是社会的一种责任，也是艺坛的一件幸事。”“他的德艺修养比他的实际年龄起码要深二三十岁。”而他的老师、书画大家田原对他的刻印也有很好的评价：“目前正文的印，刻来极为正宗，印面上看出是从汉印入手，兼用圆朱，有的庄重，有的清秀，有的经心，有的率意，可谓得心应手矣。”觉得他的“雕虫小技，大有作为，已入大匠之门”。

无论小匠大匠，朱正文的心性还是在民间，尽管因展览效应有更多人来上门求字，他仍然相信“挥毫落纸如云烟”，要到达艺术的圣地，自己还得继续在这红尘里摸爬滚打。

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