夏可可的油画作品。

迫于生计从作家转变为画家，独特的表现艺术又让她沉迷其中

夏可可，出生于湖南湘潭，1992年大学毕业后孤身南下海南，辗转珠海、深圳、东莞等地，在杂志社、文化机构等单位从事文字工作。

她自1993年来到东莞，先后出版了小说集《谁知我心》、《南漂女》，诗集《梅雨笺》，长篇小说《飘来飘去》、《一个人的爱情》及《我的情人虎子》等7部作品。

文/图：南方日报记者 何建文 　　

夏可可是一名知名的作家，在东莞居住了21年。因其个性鲜明、特立独行、文风犀利，成为东莞文坛的“另类”代表。夏可可曾以张扬的“灵魂写作”出名，其标新立异的观点、以商养文的做法一度引起争议。

近两年，夏可可在文学创作高峰期时，却执意地“卸下”文学而转型绘画，不到一年即举办画展。日前，夏可可创作的油画作品超过200幅，计划开展新一轮的展览。

绘画对于夏可可而言，是转型谋生，更是情感抒发。

她的作品已具有较高的水准，技法、色彩、构图都很不错的。画家是需要悟性的，夏可可具有很高的艺术领悟能力，当她由作家转型到画家，做到了无缝对接，文学的视野与思维将其绘画带到更高的层次。——资深画家罗先生如此评价夏可可的画作

虽然做生意这么多年了，但是我并没有染上商人的气质，一直都是以真面目示人。我不是标准的商人，我更多的是个文人，所以创作与经商的矛盾在我身上并不存在。——夏可可说

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在文学圈曾被视为“异类”

外界对夏可可的认识，源自于她的文学创作。夏可可不止在东莞，在全国也是相当有名的。她当年是东莞最早的中国作协会员之一，作品颇丰，出版了十多本书籍，并且有很多在文学界看来近似“颠覆”的观点，她在文学圈子里甚至被视作“异类”。夏可可主张“用灵魂写作”，拒绝文字里虚假的声音，不怕自己的灵魂被暴露，真实地反映了原生态。

2013年初，夏可可一反作家的身份，高调地举办个人画展。当时她学习绘画才只有一年，短时间里拿出这么多作品办展览，在业界引起了不少的震动。夏可可的绘画水平还是出乎众人意料，被多数人所认可。

夏可可所展出的76幅油画，多为特写，给人震撼心灵的冲击效果。记者看到，《梦境》系列以抽象的线条、纷呈的色彩表达了一个奇异的梦境世界。夏可可说：“我的梦境并不抽象，我的梦境是彩色的，给人以希望。除了个别作品可能比较悲观，其他作品都是明快和积极的。我希望通过有冲击力的角度，深刻地传达真善美。”

首展之后，夏可可继而在湖南湘潭白石纪念馆办展。夏可可透露，将推出一批新油画作品办展。

为何在创作高峰期陡然转型学绘画？夏可可说：“我喜欢绘画的表达方式，可以用真实的笔墨，刻画人性本质，而且借力视觉冲击力，将情感表达发挥到淋漓尽致的境地。”

她同时坦露心声，写作很累，经常为了一个主题、一个结构或一个情景，耗费很多的精力。作品凝聚了很多心血，却没有带来多少的收益，也没改善生活的质量。即使一段时期成为了畅销书，更多的收益不属于自己的。我希望以另一种谋生手段，让自己过得更好。

东莞文化学者林凯(化名)专程参观了夏可可的作品展。林凯说：“近两年，夏可可很执着，在基本功的学习上下了苦功，去广州美术学院进修，向教授学习，真真正正地学。夏可可对绘画充满信心，进步是很大的，不过绘画是需要时间沉淀的，尤其是技术层面要过硬，夏可可应该慢慢来，将基本功学扎实些。”

林凯认为，夏可可有文学功底，对艺术的规律掌握得比较好，在绘画上有一定的优势，毕竟艺术是相通的。转型是作者的自由，绘画也有很多的挑战，成功率很低，赚钱也比较难。正如作家写文章很好，未必可以卖得很好。

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写作收入卑微迫使作家转型

夏可可出生于湖南湘潭，1992年大学毕业后孤身南下海南，辗转珠海、深圳、东莞等地，在杂志社、文化机构等单位从事文字工作，虽然她每天不停地写作，但是常常过着透支稿费才能够维持生活的日子。

曲折的生活经历给予了夏可可丰富的人生阅历，也给予她源源不断的创作灵感。与生活的忐忑相比，夏可可在写作道路上还是比较顺畅的。她自1993年来到东莞，先后出版了小说集《谁知我心》、《南漂女》，诗集《梅雨笺》，长篇小说《飘来飘去》、《一个人的爱情》及《我的情人虎子》等7部作品，其中，《飘来飘去》、《一个人的爱情》等作品在国内引起了强烈反响，部分作品多次出版发售。

夏可可本应享受作品带来的丰厚收益，但事实上，囊中羞涩的收入还是让她感到无奈。夏可可透露：“即使你出版10本书，假使每本书每次出版1万册，每本书的版税也不过1万多元，10本书的版税也才十几万而已。”

东莞市作家协会有关人士透露，现在体制改变了，再没有很多全职作家，就算现在有签约作家，这也是短期的，大多数作家还是有其他的工作，仅有极少数作家是依靠写作来获取生活来源的。作家的地位如何，是由作品的质量及影响力等决定的，而作家的生活条件并非纯粹依靠写作来决定的，更大程度上是由他们的工作决定的。现在自费出版书籍，一般要花3万元以上，书籍多是送人，假如想出版社找上门合作，得花上很多心思写出好作品来，但也未必赚到钱，这要看市场反响了。

作家徐枫从事文学创作多年，平时写些散文、短篇小说、评论等投稿到报刊，经常获得一些稿费，少则几百元，多则上千元，纯属是不定时的业余收入。徐枫将更多的期望寄予在出版书籍上，历经多年的默默耕耘，自我感觉不错的作品出炉了，可惜一番辗转没找到合作出版社。徐枫深知市场的规律，没有掏钱出版去冒风险，作品出版便搁置了。徐枫的案例正是很多作家同样遇到的困惑，写作不容易产生收益，反而将写作的能力发挥在别处，获得实实在在的效益。

迫于写作收益的困窘，夏可可开始创业，办了一间广告公司。当时，这一以商养文的做法，曾一度引来争议。然而，夏可可并没有掩饰商人的身份，也没有刻意展现写作的清高，而是大大方方地创作兼顾经商。“虽然做生意这么多年了，但是我并没有染上商人的气质，一直都是以真面目示人。我不是标准的商人，我更多的是个文人，所以创作与经商的矛盾在我身上并不存在。”夏可可说。

夏可可经商并非一帆风顺，只是维持着日常的生活开支。看到繁荣的书画市场，夏可可深刻地感受到，写作创造不了殷实的物质生活，因此寄希望在绘画上。她说：“搞绘画艺术，是一种完全不同的世界，不用周旋于人这个复杂的群体。如果画得很不错，有人喜欢你的画，那一张画，也许就是你出版10本书所带来的收益。”

在油画展上，夏可可作品的价格由3万元至20万元不等。有市民在赞赏作品之余，也在掂量着标价是否偏高。在油画市场上，一些入行不久的画家多以低价试水，而夏可可却是颇为“另类”的作者。她虽然从事油画创作时间较短，然而作品价格却比较高，可以看出，她对自己作品的市场认可度还是充满信心的。

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文学思维将其画作带到更高层次

夏可可的转型，选择同样是与文化紧密关联的绘画。拥有写作一样的灵感，加上超越写作的激情，在不到一年时间，夏可可创作了76幅登大雅之堂的作品，表现出很强的实力。

夏可可对绘画的痴迷和创作水平让身边朋友颇为惊讶。其实，夏可可自小便展露出过人的学习天分：唐诗宋词、新诗、绘画、毛笔字样样都学，曾以高出录取分数线几十分的成绩由小学三年级跳级到初一。从初中时期，夏可可开始学习绘画，加入学校的美术兴趣小组，这为她奠定了一定的绘画基础。

几年前，在北京学习的夏可可看到了西班牙超现实主义画家达利的画作，一下子被其画风震慑住了，激发了潜藏已久的绘画愿望。夏可可说：“绘画的主动权在自己手里，几乎没有时隔多年的生疏与阻滞，反而可以更加自由奔放地去表达自己的想法。我扎进了对油画的疯狂迷恋之中，一提起画笔就放下一切，经常画到深夜甚至通宵。”

在外界看来，夏可可的油画作品与其写作是融会贯通的，甚至沿用“用灵魂写作”的思维，不重在形式与手法，而是力求真实地刻画与表达。资深画家罗先生告诉记者，单从作品本身，作品已具有较高的水准，技法、色彩、构图都很不错的。画家是需要悟性的，夏可可作为出众的作家，具有很高的艺术领悟能力，当她由作家转型到画家，做到了无缝对接，将文学的视野与思维，将绘画带到更高的层次。

湖南科技大学教授、《中国文化概论》主编夏昭炎也对夏可可的画作给予充分的肯定：“夏可可的画作与她的文学作品一样，表现的都是她自己的内心、生活和梦境以及自己对人生的感悟。”

现在，夏可可去广州美术学院进修学习，陈子君教授是指导老师。陈子君这样评价夏可可：“她跟别人很不同，自信，思维活跃，不会跟着别人的思维走，而是有自己的见解，其从事文学创作的优势条件，将带来很大的提升空间。”

陈子君认为，夏可可将绘画当作谋生手段，可以理解她的出发点。不过，从绘画内容、表现手法等方面看，其实她并没有太大的目的性，也许是她真正去做一件事情时，放下了她最初的想法，卸下了思想包袱。依靠绘画来谋生的人为数不少，主要是迎合大众的口味，我觉得这种方式没什么意思，假如你在追求一种艺术，同时为你带来不错的收益，这样会更有意义的。

广东省美术家协会理事、广州美术学院王文明教授认为，夏可可的画很有自己的个性，色彩鲜亮。作为个人的情感上追求都很好，但是要作为谋生手段就不好说，因为艺术需要纯粹精神意境，不能说绘画用作谋生就要比其它行当容易些，当然夏可可是一个知名作家具备丰富的素养和生活的历练，都可以用在绘画上，但是绘画作为一个行当，仍然有它自身的规则，也需要个人长年的历练积累而成。

责任编辑：吾明