《自画像》 木板 油画 1969年

《自画像》 纸本 炭笔 1963年

《自画像》 纸本 炭笔 1977年

《自画像》 钢笔 纸本 上世纪80年代

2014年7月25日，朱乃正先生去世已有一年，靳尚谊、詹建俊、孙景波、邵大箴等艺术家近日共同缅怀这位杰出的油画家、书法家、国画家、美术教育家。

朱乃正1935年生于江苏南京，1958年毕业于中央美术学院，受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1959年春分配到青海省，在青藏高原工作21年，1980年春调回中央美术学院任教，曾任中央美术学院副院长。

朱乃正曾说：“在回顾这条悠长的路时，我能稍感慰藉的是：我曾留下了足迹，而且这真正是我自己的足迹。”的确，他留下了如《国魂——屈原颂》、《金色的季节》、《冬至，春远乎？》等一批经典油画作品，此外，他还兼擅书法与水墨画。著名艺术评论家水天中这样评价朱乃正：是极富诗人气质的当代油画家。他习惯于用诗人的心灵和画家的眼睛对待生活，虽然他经历了那些排斥艺术和毁灭心灵的岁月，但他的诗人气质始终不泯。

恩师朱乃正先生离开我们已经一年了，但眼前仍有太多的画面，先生留给我的记忆太丰富，可追忆的太多。每一次与他相处，归来时心绪会自然沉淀下来，心里总感觉满满的，是先生将他的镇定从容、智慧大度传递给我们，给我们内心以力量。去年4月，我带学生在京郊写生时，先生还发来短信询问学生们画得怎样，情景如在目前……那时，我却并不知晓先生已是患癌症晚期的病人。

朱先生平素生活中，艺术是其最主要的精神追求与精神支柱，他追求的是人生境界、精神境界、艺术境界的最高价值；他的每一天，都是聚精会神过来的，而很少有“打盹儿”的时候；而对于个人生活及身体的保养，他却并不在意。先生的艺术与人生紧密相连，我在进行博士课题论文研究的过程，偶发现：他曾作过的数帧自画像，恰能够准确反映出他当时的精神状态和人生所处的境遇。虽然先生所经历的时代对于我们这代人来说是陌生的，通过查阅资料，我将这些画像作为点而连接成线，似乎可以勾勒出先生青壮年时的人生轨迹，隐示着先生跌宕而坎坷的人生。

1959年 ，24岁被划为右派的朱乃正踏上了西去的列车。他曾谈过，因为怀揣着对艺术的梦想，当时他并没有惶恐不安，反而充满期盼。青海，原是先生的受难之地，然而，他日后却对那段经历从未抱怨过，因为，青海高原给予他的实在太多太多，这块壮丽的土地令他魂绕梦萦。

蒋建国先生回忆：“1959年3月，我们被一起分配到大西北工作……6月，他赴柴达木盆地体验生活，在写给我的信里，他用诗描写了大自然的美，赞颂石油工人的顽强拼搏。至今我还珍藏着一幅他送我的小油画写生《冷湖石油工地之晨》，看到那只有几顶帐篷的茫茫雪原，有谁会相信这是7月份画的写生？一个从小在大城市上海长大又长期在首都学习的年轻人，在西北的戈壁、荒漠和雪原中经受着真正的锻炼和考验。短短几个月，由于他做出的成绩和他的表现使他在9月份便第一批摘掉了‘右派’的帽子……”

到达青海之后的先生，并没有意志消沉，在“北风卷地百草折”的漫漫长夜，依靠几册劫后仅存的米帖与《三希堂法帖》，勤奋研习书法。蒋建国先生回忆，“……酒逢知己千杯少呵，酒后的余兴就是看乃正写字，《丹青引》、《琵琶行》、《兵车行》等长诗他都能牢记在心，一挥而就，说明他记忆力相当好，至少平时书写的次数一定很多。我们都喜欢李白《将进酒》的那种豪气。”

上世纪60年代初，他进入人生的第一个高产时期。1961年参加人民大会堂青海厅的陈设布置；数月后回省继续完成水墨画《草原晨曲》，为青海厅陈列作品之一；1962年，创作《雪原风情》(油画)；10月完成《格萨尔》续集插图10幅；其间开始构思《金色季节》，并作草图，1963年 继续为《金色季节》作素描稿，与油画原作等大，上半年完成油画。该作与同期完成的《五月星光下》(油画)参加了甘、青、新三省区美术作品巡回联展。后又至西安展出。

1963年冬日，社教运动已是前奏。《砸碎奴隶的锁链》、《草原儿女》(油画)，预备翌年送全国美展，后在审选中被视为“丑化”、“阴暗”而遭否定。“文革”中被批为“黑画”。